Lauren Januhowski

Se graduó en Bellas Artes en The Cooper Union, Nueva York, en 2015 y en Image imprimée en la École des Arts Décoratifs de París en 2020. Su formación en imagen impresa se combina con un aprendizaje de la costura transmitido por su madre y su abuela. A partir de collages digitales, fotografías propias e imágenes encontradas, desarrolla patrones, imprime las telas y construye las piezas mediante un trabajo manual de corte, unión y bordado.

El monotipo, las transparencias de la organza y las cuentas de vidrio permiten que la imagen se despliegue en distintas capas. En Fever Dreams, serie iniciada en 2024, el sueño y las experiencias de extrañamiento dan lugar a figuras que se superponen, se fragmentan o reaparecen. El vínculo con el quilt estadounidense y con las narraciones orales sitúa estos procedimientos dentro de una investigación sobre la transmisión de experiencias y la representación de las mujeres.

En 2024 obtuvo el Prix de l’Abbaye de Maubuisson y desarrolló una residencia centrada en los archivos y la historia de las mujeres que habitaron la abadía. Regresó a este centro de arte contemporáneo en la exposición colectiva Mandorla, les métamorphoses du sacré, celebrada entre 2025 y 2026. Ese diálogo entre historia, creencias y experiencia personal amplía la dimensión narrativa de su trabajo textil.

También en 2024 fue residente de Villa Swagatam en el Kalhath Institute de Lucknow, India. La colaboración con maestros bordadores y la observación de la arquitectura, los colores y los espacios de la ciudad originaron Walking in Lucknow. La serie incorpora bordado zardozi, cuentas y aplicaciones de satén y organza para relacionar el encuentro con un nuevo lugar con historias de mujeres, vínculos familiares y experiencias de transformación.

El libro de artista constituye otra vertiente de su práctica. Healing From Shadows, realizado con Cha Gautier y publicado por Quintal Éditions en 2023, traslada sus imágenes a la risografía y fue seleccionado para el Prix Révélation Livre d’Artiste de Multiple Art Days. En 2026 publicó Grounding Rituals con Butter Press, a partir de las experiencias de Maubuisson y Lucknow. Este proyecto recibió la beca Stampa de ADAGP, que apoya la creación de obra gráfica original.

Su trayectoria incluye exposiciones en Magasins généraux, la Grande Halle de La Villette, BimBam Gallery y Börjesson Perotti, donde presentó Council of Keeping en 2026. Fue seleccionada para la residencia de Artagon Pantin de 2026–2028. En Marquesa Gallery presentó What we invoke (Lo que invocamos), su primera exposición individual en España, comisariada por Victoria Rivers y celebrada del 10 de abril al 30 de mayo de 2026. La muestra reunió cinco años de trabajo y exploró el paso de la superficie textil a una experiencia espacial que invita a recorrer las obras.