Dina Roudman

De formación artística autodidacta, desarrolló su práctica visual tras una trayectoria profesional en la moda. La curiosidad por los personajes, la infancia y los estados de conciencia conecta sus distintos medios de trabajo. En lugar de separar rígidamente sus disciplinas, utiliza la pintura y la imagen en movimiento como formas complementarias de explorar experiencias personales y la relación entre lo íntimo y lo compartido.

El proceso pictórico parte de la intuición y del movimiento. La música puede establecer el ritmo inicial; las capas, raspados, correcciones y borrados conservan la huella de decisiones sucesivas. El color responde a sensaciones que cambian durante la elaboración de la obra. Algunas piezas nacen de una intervención rápida y otras requieren regresos prolongados al lienzo: ambas conservan una tensión entre impulso, pausa y revisión.

Su exposición A P A R T, presentada en Swinton Gallery, Madrid, en 2022, situó el cuerpo y la escala humana en el centro de la relación entre pintura y espectador. En Daydreamer, celebrada en Eighteen, dentro del programa de V1 Gallery en Copenhague entre 2023 y 2024, articuló composiciones en las que amplios gestos y líneas rápidas conviven con zonas abiertas y elementos figurativos que aparecen y se disuelven.

La trayectoria expositiva de Roudman incluye proyectos en Canadá, Estados Unidos y Europa. En Francia presentó Back to basics (2024) y The First Thoughts (2025) en Au Cube, en Saint-Laurent-sur-Saône, junto a Mâcon. Esta última exposición prolongó su interés por el asombro y la complejidad de la infancia. En Canadá, su trabajo se ha mostrado en Only One Gallery, Toronto, y Masters Gallery, Calgary.

La relación con el cine se hizo visible en Prōˌses, un cortometraje dirigido por Adrian Vieni y protagonizado por la artista, estrenado en línea por Directors Notes en enero de 2019. Concebido en diálogo con su pintura, el proyecto aborda la duda y el diálogo interior que acompañan al acto de crear. Esta atención al proceso permite acercarse a las obras de Roudman en Marquesa como superficies en las que el gesto, la materia y el tiempo construyen una experiencia abierta.