Antonio Guerra

En proyectos como Ver de acción, la intervención y la puesta en escena cuestionan la aparente naturalidad de lo que vemos. Guerra examina el paisaje como una construcción cultural: una imagen que depende de nuestra posición, de los procedimientos empleados para producirla y de las convenciones que aprendemos a reconocer. Su trabajo con instalaciones y volúmenes prolonga esa investigación en el espacio, donde la experiencia del espectador forma parte de la lectura de la obra.

Cielo abierto, presentado en el Centro Niemeyer en 2020, establece una relación entre la alteración de un paisaje minero y el deterioro de su representación. Para realizar las fotografías utilizó una tarjeta de memoria dañada, cuyos fallos interrumpen la continuidad de la imagen. El accidente técnico adquiere así un papel activo en la obra y hace visible la distancia entre un lugar, su registro y aquello que una fotografía permite conocer.

La relación entre extracción, materia e imagen continúa en Elevar la tierra, desaparecer, proyecto que combina fotografía y recursos escultóricos para abordar los territorios transformados por la minería. En 2025 obtuvo con esta investigación el primer premio Ankaria Photo. Umbral Mineral, presentado en el Instituto Cervantes de Lisboa en 2026, reúne obras vinculadas a Fabero, Riotinto y Covas do Barroso y amplía esta reflexión sobre las consecuencias geológicas, sociales y ambientales de la extracción.

La luz que nos ciega introduce una dimensión más íntima. Expuesto en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz en 2021 y publicado por Dalpine y La Kursala en 2022, el proyecto recorre el medio rural del interior de España a través de la memoria, la pérdida y la fragilidad. Animales, figuras y paisajes construyen una narración atravesada por la tensión entre experiencia biográfica, mito y conocimiento. En 2022 recibió el Premio de Fotografía Joven de la Fundación ENAIRE.

Durante su residencia en Matadero Madrid en 2025 desarrolló Una tarea para la eternidad, una investigación sobre las huellas de la industria química en Bitterfeld-Wolfen, Alemania. El interés por los residuos, las aguas y los suelos alterados también aparece en Altlast, presentado en 2026 con la Beca para la Creación de Arte Visual Recoletas. Estas investigaciones sitúan la fotografía dentro de los procesos materiales que estudia y atienden a las consecuencias duraderas de la producción industrial.

Su trayectoria combina exposiciones individuales, programas de creación y proyectos colectivos en España y otros países europeos. Seleccionado por PHotoESPAÑA para FUTURES en 2021, participó después en ENERGY en el Robert Capa Contemporary Photography Center de Budapest. La Comunidad de Madrid incorporó obra suya a la colección del CA2M en 2020 y la Universidad de Cádiz registra La luz que nos ciega en sus fondos.