Tras el velo de la imagen: una visita al estudio de Santiago Serrano

Hay estudios de artistas que son como cápsulas del tiempo: espacios donde se respira la historia, el pensamiento y la emoción contenidos en décadas de trabajo. Así es el estudio de Santiago Serrano. Hace unos días, el equipo de Marquesa Gallery tuvo el privilegio de visitarlo para seguir preparando la gran exposición que inauguraremos en septiembre. Lo que encontramos fue mucho más que pinturas y bocetos: fue un universo entero, cargado de silencios, luces y gestos que hablan de la búsqueda constante de un artista por lo esencial.

Santiago Serrano (Villacañas, Toledo, 1942) es una de las figuras clave de la pintura contemporánea española. Con más de cinco décadas de trayectoria, su obra ha evolucionado desde los campos de color y las geometrías flotantes de los años 70 hasta las sutiles composiciones digitales de las últimas décadas. En cada etapa, su lenguaje se ha refinado para invitarnos a un lugar de contemplación y memoria.

Un recorrido por su universo creativo

Entrar en el estudio de Serrano es asistir a un diálogo entre pasado y presente. Sobre las mesas, pequeños cuadernos con dibujos y notas; en las paredes, obras en gran formato con capas de color suspendidas, casi respirando. En un rincón, estructuras tridimensionales de la serie Instrumentos de Pasión esperan ser revisitadas. Todo está impregnado de la serenidad y la disciplina de quien lleva toda una vida en el oficio.

En nuestras conversaciones, Santiago comparte reflexiones sobre su proceso creativo, sobre cómo la pintura puede ser a la vez material y espiritual. Nos habla de su primera exposición en la Galería Amadís (Madrid, 1971), un hito que marcó su ruptura con la figuración, y de cómo su obra fue adquiriendo un tono más introspectivo en los años 80.

“Lo que busco no es representar, sino sugerir. Que el espectador se acerque y, en silencio, complete la obra con su propia experiencia”, nos dice mientras señala un lienzo donde el negro y el ocre parecen fundirse en un espacio sin límites.

Pinceladas de una trayectoria

La exposición que estamos preparando será un recorrido por su universo desde los años 70 hasta hoy. Obras que forman parte de colecciones tan importantes como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Juan March o el Museo de Bellas Artes de Bilbao dialogarán con piezas recientes, muchas de ellas inéditas.

En los años 90, Serrano se convirtió en pionero en España al incorporar la gráfica digital a su práctica artística, un gesto que le valió el Premio Nacional de Grabado (1996) y abrió nuevas posibilidades de exploración. En las últimas décadas, su pintura se ha despojado aún más, acercándose a un lenguaje esencial donde la luz y el espacio son los verdaderos protagonistas.

Lo que vendrá en septiembre

Queremos que la exposición en Marquesa Gallery sea mucho más que una muestra de obras. Será una experiencia inmersiva que permita descubrir las capas de sentido en la obra de Serrano. Además de la selección de pinturas y dibujos, estamos organizando encuentros y charlas en la galería para conocer de cerca al artista y su proceso.

Para los nuevos coleccionistas, será una oportunidad única de acercarse a un creador con una trayectoria sólida y un lenguaje poético inconfundible. Para los amantes del arte contemporáneo, un reencuentro con uno de los grandes renovadores de la abstracción española.