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La Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2025 abre sus puertas la próxima semana en Madrid y, como cada año, reunirá a las galerías y artistas más destacados del panorama nacional e internacional. En esta edición, Marquesa Gallery participa con un stand que reúne a cuatro creadores de diferentes generaciones y lenguajes: Santiago Serrano, Rubén Martín de Lucas, María Brzozowska y Claudia Alonso-Allende.
Nuestro objetivo es ofrecer un recorrido diverso y estimulante por algunas de las propuestas más relevantes de nuestro programa, capaces de dialogar con el presente y de interpelar al espectador desde distintas perspectivas.
Santiago Serrano: Días de Acero y Rosa
El proyecto que presenta Santiago Serrano en Estampa, titulado Días de Acero y Rosa, se enmarca en una trayectoria sólida que lo ha convertido en uno de los grandes referentes de la pintura española de las últimas décadas. Serrano, cuya carrera comenzó en los años setenta y se ha desarrollado con una profunda coherencia conceptual y formal, vuelve a ofrecer en esta serie una reflexión incisiva sobre nuestro tiempo.
Días de Acero y Rosa parte de una tensión que todos reconocemos: la contradicción entre la aparente serenidad de nuestra vida cotidiana y la crudeza de lo que ocurre más allá de nuestro ámbito inmediato. Vivimos en entornos donde todo parece estable, amable y luminoso, mientras que en otros lugares del mundo suceden episodios de violencia, guerras, crisis humanitarias y catástrofes ambientales que rara vez irrumpen en nuestra rutina de forma directa.
En estas pinturas, Serrano combina la delicadeza del rosa —símbolo de fragilidad, ternura y belleza— con la dureza del acero, metáfora de lo implacable y lo violento. La serie oscila entre lo poético y lo dramático, proponiendo al espectador una experiencia estética que, lejos de ser complaciente, abre un espacio de conciencia.
La obra de Serrano nunca ha rehuido el diálogo con la historia y con las tensiones de su tiempo. En Días de Acero y Rosa, esa lucidez se despliega con un lenguaje pictórico maduro, donde la materia y el color se convierten en metáforas de los contrastes de nuestra sociedad. Una propuesta que conecta con las preocupaciones globales sin renunciar a la belleza pictórica que siempre ha caracterizado su producción.
Silenciarios y Quimeras Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 124 x 253 cm. 2024
Rubén Martín de Lucas: Días Transgénicos
Con una mirada crítica hacia la relación de la humanidad con la naturaleza, Rubén Martín de Lucas presenta Días Transgénicos, un proyecto que articula pintura, texto e instalaciones de audio. Sus obras pictóricas, que veremos en Estampa, exploran la artificialidad de nuestros tiempos a través de símbolos como el césped domesticado, los hongos nucleares, las jaulas, los alimentos modificados o la figura del lobo como emblema de lo indomable.
Detrás de la aparente amabilidad de las imágenes, el artista esconde colchones bajo los lienzos, metáfora del confort que anestesia nuestra percepción de los problemas ecológicos y sociales. Para Martín de Lucas, la comodidad es el gran enemigo invisible: aquello que nos hace ignorar las consecuencias de nuestros actos, desde la explotación infantil en la extracción de minerales hasta la huella ambiental de nuestra vida cotidiana.
En Días Transgénicos, cada obra es una pieza de un relato mayor: la historia de un progresivo alejamiento de la naturaleza que cuestiona nuestro lugar en el mundo.
Bad wolf VIII 180 x 150 cm. Óleo sobre lienzo montado sobre espuma y bastidor de madera.2025
María Brzozowska: paisajes oníricos y metamorfosis
El universo pictórico de María Brzozowska se mueve entre el surrealismo y la ensoñación. Su serie más reciente traza un mapa de paisajes oníricos en los que lo familiar se vuelve extraño y lo extraño se vuelve familiar.
En sus lienzos, la arquitectura respira, los objetos flotan y los símbolos se transforman en metáforas de cambio. Elementos como globos aerostáticos, máscaras o escenarios teatrales generan un ambiente de tránsito, de desplazamiento interior y exterior, donde el viaje nunca es físico sino emocional y simbólico.
Brzozowska investiga la relación entre ocultamiento y revelación, entre quietud y movimiento, invitando al espectador a entrar en espacios íntimos que funcionan como habitaciones de la mente. Su obra provoca una desorientación lúdica, un estado en el que la lógica se suspende y lo poético se convierte en una herramienta de exploración personal.
Where the wind whispers 80 x 80 cm. acrílico sobre lienzo. 2025
Claudia Alonso-Allende: entre lo clásico y lo abstracto
La propuesta de Claudia Alonso-Allende parte de una investigación sobre la percepción y la interpretación de las imágenes. Su trabajo establece un puente entre el arte clásico y el contemporáneo a través de una técnica singular: los “pixeles” o brochazos rectangulares de color que fragmentan la representación y obligan al espectador a completar la imagen desde su propia experiencia.
Alonso-Allende se inspira en los grandes maestros del pasado, pero no desde la copia, sino desde la reinterpretación. Sus obras no son completamente abstractas ni fielmente figurativas: se sitúan en un espacio intermedio donde la subjetividad del espectador adquiere un papel central.
Con esta serie, la artista plantea una reflexión sobre cómo las experiencias individuales moldean nuestra percepción del mundo y cómo el arte puede convertirse en un catalizador de memorias y emociones.
Palazzo Pitti 130 x 290 cm. Técnica mixta sobre lienzo. 2024
Marquesa Gallery en Estampa 2025
La presencia de Marquesa Gallery en Estampa 2025 refleja nuestro compromiso con un programa artístico diverso, en el que conviven artistas consolidados y emergentes, propuestas críticas y poéticas, lenguajes figurativos y abstractos. Nuestro stand se convierte así en un punto de encuentro para quienes buscan descubrir nuevas miradas sobre el arte contemporáneo.
Invitamos a coleccionistas, profesionales y amantes del arte a visitarnos durante la feria y a dejarse sorprender por la obra de Santiago Serrano, Rubén Martín de Lucas, María Brzozowska y Claudia Alonso-Allende. Cuatro voces distintas, pero unidas por una misma ambición: explorar, desde el arte, los desafíos y las posibilidades de nuestro tiempo.
