Rubén Martín de Lucas

Se tituló en Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos en la Universidad Politécnica de Madrid en 2002. Tras un viaje por la India decidió dedicarse al arte sin ejercer la ingeniería. En 2001 había cofundado Boa Mistura, colectivo con el que trabajó hasta 2015 en proyectos de arte urbano. Desde 2015 concentra su actividad en una investigación individual sobre paisaje, pertenencia y comportamiento humano.

Stupid Borders reúne varias de sus investigaciones sobre la nación y la propiedad. En Repúblicas mínimas delimita superficies de cien metros cuadrados, establece fronteras geométricas y las habita en solitario durante un máximo de veinticuatro horas. Fotografías aéreas e instalaciones de vídeo registran estos microestados efímeros. La precisión de las reglas contrasta con la fragilidad de la ocupación y hace visible el carácter construido de cualquier límite.

Iceberg Nations, realizado en Groenlandia en 2018, traslada esa reflexión a masas de hielo a la deriva: plantar una bandera y reclamar una nación sobre una superficie destinada a desaparecer cuestiona la permanencia de los territorios políticos. En Bureaucracies, las filas de personas que esperan en lugares vacíos convierten los trámites y las restricciones al movimiento en escenas de extrañeza. Fotografías de esta serie formaron parte de Migrations, une odyssée humaine, en el Musée de l’Homme de París (2024–2025).

La pintura desarrolla estas cuestiones desde el gesto y la materia. El jardín de Fukuoka toma como referencia al agricultor y pensador japonés Masanobu Fukuoka. Frente a la repetición regular asociada al monocultivo, sus jardines reúnen marcas, densidades y espacios abiertos que evocan una naturaleza menos controlada. La serie permite pensar la superficie pictórica como un territorio donde conviven orden, diversidad y crecimiento.

En La traza vacía, la intervención sobre imágenes del territorio señala la huella de la ocupación humana y el espacio que deja a otras especies. Días transgénicos amplía la investigación mediante pinturas, textos, instalaciones sonoras y acciones. Es un proyecto abierto que aborda la domesticación y el distanciamiento respecto a la naturaleza; sus distintos lenguajes se acumulan y proponen una atención más lenta al mundo que habitamos.

Entre sus exposiciones individuales destacan las del CAB de Burgos (2017–2018), el Lianzhou Museum of Photography de China (2019), Gallifet en Aix-en-Provence (2020) y Kunstverein Augsburg (2023). En 2019 recibió el Premio del Público y el Premio Tribew en Circulation(s), París. La Fundación María Cristina Masaveu Peterson conserva El jardín de Fukuoka XXXIV (2017), un ejemplo de la presencia de su pintura en colecciones institucionales.

En Marquesa Gallery, Domesticarse o morir (2025–2026), comisariada por Javier Cruz, profundizó en la relación entre adaptación, libertad y control. Vinculada a Días transgénicos, la exposición utilizó pintura y texto para pensar cómo la domesticación atraviesa tanto los ecosistemas como las formas de vida humanas. Su trayectoria reciente incluye también The Quiet Between (2026), exposición conjunta con Toni Garau en Gallery RED, Palma.