Marcela Cantuária

Estudió Pintura en la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal do Rio de Janeiro entre 2010 y 2017. Su investigación combina archivos fotográficos, imágenes de prensa, relatos orales y referencias literarias y musicales. El resultado son composiciones en las que conviven diferentes tiempos y lugares, y donde el paisaje, los animales y los cuerpos participan de una misma narración. La pintura se prolonga en textiles, cerámica, murales e instalaciones.

En Mátria livre recupera figuras femeninas vinculadas a procesos de resistencia y emancipación. Maria Felipa e a fera do mar (2022), presentada en el MAM Rio, relaciona memoria oral y acción colectiva. En Oráculo Urutu, el tarot y otros símbolos se cruzan con la cultura brasileña. Estas series muestran dos vías complementarias de su trabajo: reconstruir historias y ensayar nuevas formas de imaginar el presente.

Su trayectoria incluye Sutur|ar Libert|ar (2019), en el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica; La invocación del pasado a la velocidad del ahora (2022), en CentroCentro, Madrid; y Propostas de Reencantamento, presentada en SESC Pompeia (2022–2023) y SESC Birigui (2024–2025). En Transmutação: alquimia e resistência (2024), en el Paço Imperial de Río de Janeiro, amplió su investigación sobre memoria e imaginación mediante pintura, madera y cerámica.

The South American Dream (2023–2024), comisariada por Jennifer Inacio en el Pérez Art Museum Miami, fue su primera exposición individual en Estados Unidos. Las obras encargadas para la muestra abordaron las luchas de activistas y defensores del territorio sudamericano.

Su presencia en colecciones incluye Maternidade compulsória (2016), donada al MASP en 2019; Fantasmas da Esperança (2018), de la Pinacoteca de São Paulo; y Voltarei e serei milhões (2018), de la Coleção Marielle Franco del Museu da Maré. Esta última vincula la memoria de Marielle Franco con la representación de las luchas contemporáneas. Su CV también registra obra en el PAMM y en el Museu de Arte do Rio.

En 2026 participa en Histórias latino-americanas, en el MASP, y en el Pabellón de Brasil de la 16.ª Bienal de Gwangju. Su relación con el contexto español se desarrolla también en El jardín de la insurrección, presentado en la Casa del Concejo de Arévalo, con comisariado de Aldones Nino y la colaboración de Collegium, Marquesa Gallery y el Ayuntamiento de Arévalo. El proyecto reúne retratos de las Trece Rosas y una composición colectiva dedicada a su memoria. Ese mismo año recibió el Premio Colección Manuel Expósito en Estampa, con Marquesa Gallery.