Luca Freschi

El fragmento constituye una parte esencial de su lenguaje. Cuerpos, recipientes, flores y elementos cotidianos aparecen separados de su función habitual y reunidos en nuevas relaciones. Las superficies pintadas, las roturas y las huellas del proceso mantienen visible la condición material de la escultura. Su trabajo aborda la vanitas y el memento mori desde imágenes que combinan la fragilidad, la belleza y, en ocasiones, referencias al imaginario popular.

Entre sus líneas de trabajo destacan las Cariatidi, construcciones verticales que superponen formas y evocan el peso de la memoria; los Breviari, composiciones de escala íntima relacionadas con el exvoto; y los Pavimenti d’ombre, instalaciones que sitúan los fragmentos en el suelo. En estos conjuntos, los objetos actúan como señales de experiencias, pérdidas y vínculos, y permiten que una historia personal se abra a distintas lecturas.

La relación con los espacios históricos ocupa un lugar destacado en su trayectoria. En Never ending, presentada en Mantua en 2023, sus esculturas dialogaron con las obras del Museo Diocesano Francesco Gonzaga y con la arquitectura de la basílica de Sant’Andrea. En 2024, Dialoghi Paralleli reunió su trabajo con el de Jorge Egea en Barcelona, en el MEAM y el Museu Diocesà, alrededor de la continuidad y la reinterpretación de la cultura clásica y de la iconografía religiosa.

Su proyección internacional incluye In the Earth Time, exposición organizada por el MIC de Faenza para la Gyeonggi International Ceramic Biennale de 2017, en Corea del Sur. En 2019 presentó sus Cariatidi en Intersezioni, en el Museo Nazionale di Ravenna, dentro de la sexta Bienal de Mosaico Contemporáneo. En 2020 este proyecto llegó al Museo Ebraico de Bolonia, ampliando su investigación sobre la memoria mediante el encuentro de las esculturas con el relato del museo.

Entre sus proyectos recientes figuran Se chiudo gli occhi il buio non mi vede, desarrollado en dos actos entre L’Ariete artecontemporanea y la Raccolta Lercaro de Bolonia en 2024–2025, y Tomorrow in the battle think of me, en Manuel Zoia Gallery, Milán, en 2025. En 2026 presentó Sine die en el Centre Artesania Catalunya de Barcelona: una reflexión sobre el tiempo, la erosión y la transformación de la materia que sitúa la cerámica en el centro de una experiencia de contemplación.