José Luis Ceña

Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en grabado y diseño gráfico gracias a una beca de la Real Casa de la Moneda. El conocimiento de la estampa acompaña su investigación pictórica: la precisión del dibujo se combina con superficies interrumpidas, cambios de textura y zonas donde la figura parece surgir o deshacerse. El color y la luz organizan la escena sin cerrar su significado.

El crítico John Seed ha situado su pintura en el ámbito del Disrupted Realism, por la convivencia entre representación minuciosa, abstracción espontánea y decisiones cromáticas inesperadas. En series como Overlapping Childhood, las imágenes superpuestas y los personajes infantiles introducen distintas temporalidades dentro de un mismo espacio. La inocencia aparece acompañada de indicios de deterioro o amenaza, evitando que la infancia se convierta en una imagen exclusivamente nostálgica.

En Paper Stories, las máscaras, los disfraces y los paisajes que parecen recortados en papel permiten examinar la distancia entre lo que mostramos y lo que ocultamos. Sus figuras habitan escenarios frágiles, a medio camino entre el teatro, el juego y el recuerdo. La soledad, la posibilidad de transformación y la construcción de una identidad propia se expresan a través del cuerpo, de los objetos y de la relación entre el personaje y su entorno.

Su trayectoria reúne exposiciones individuales en Europa y Norteamérica y participaciones en proyectos museísticos como Contemporary Spanish Realism, organizada por el MEAM en el Hoki Museum de Japón, Painting the Figure Now en el Wausau Museum of Contemporary Art y Un día en casa de Sorolla en Madrid. Su obra forma parte de la colección del MEAM. Paralelamente, desarrolla una actividad docente vinculada a la Escuela de Grabado y Diseño de la FNMT y al máster organizado con la Universidad de Castilla-La Mancha.

Entre sus exposiciones recientes se encuentran Once Upon a Time, presentada en Galerie LeRoyer de Toronto en 2025, y El eco del otro, celebrada en Marquesa Gallery del 5 de junio al 31 de julio de 2026 y comisariada por Adonay Bermúdez. En esta última, las figuras infantiles y las máscaras animales sitúan el juego en el centro de una reflexión sobre la identidad, la mirada ajena y los papeles que aprendemos a representar.