Candela Muniozguren

Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación mediante estancias en la Universidade de Vigo y en la Universidad de Mármara de Estambul. En 2011 obtuvo la beca del Departamento de Escultura de la UCM en Ayllón y recibió reconocimientos del Ayuntamiento de Ayllón y del patrimonio universitario. Estos primeros pasos precedieron a una trayectoria centrada en la construcción escultórica y en su relación con los espacios habitados.

El carácter lúdico de su obra convive con una planificación precisa. La artista explica que parte del dibujo, desarrolla maquetas con cartón pluma o madera y traslada el proyecto a un modelo digital antes de producirlo. Entre sus referencias sitúa la arquitectura, el diseño y la Bauhaus. Los ensamblajes recuerdan a juegos de construcción, pero la elección de proporciones, apoyos y recorridos introduce una dimensión sensible en la geometría.

En 2018 presentó un solo project con Galería Bea Villamarín en el programa One Project de Art Madrid. Su trayectoria incluye muestras compartidas como El espacio que construye, con Rebeca Ferrero, y Lo certero es soñar, con Richard García en Galería BAT Alberto Cornejo. En 2020 recibió el Premio Flechazo, compartido con Violeta Maya e Isabel Alonso Vega, en una edición cuyo resultado fue decidido por los artistas participantes.

Los encargos de gran formato permiten que esa investigación dialogue directamente con la arquitectura. La esencia de lo visible se instaló en el Hospital La Arruzafa de Córdoba en 2018, con motivo de su veinticinco aniversario. Le siguieron Cronotopía, en el edificio Diagrame de Barcelona en 2022, y Suma Qamaña, en el atrio de Partenón 12 de Madrid en 2023. Esta última, de 4,42 metros de altura y vinculada a la colección de MERLIN Properties, propone un lugar de encuentro dentro del edificio.

En 2024, Paradores de Turismo de España adquirió Holismos para su colección artística y su presentación en el Parador de Molina de Aragón. La obra se instaló en el vestíbulo en septiembre de ese año, antes de la apertura del establecimiento en 2025. La incorporación de esta escultura a una colección pública prolonga su trabajo sobre el color, las relaciones entre las partes y la experiencia cotidiana de la escultura fuera de la sala de exposiciones.