Del 2 al 5 de julio estaremos en el stand N3 de una de las ferias de arte contemporáneo más consolidadas de España

Marquesa Gallery participará por primera vez en ArteSantander, la reconocida feria internacional de arte contemporáneo que se celebra anualmente en la capital cántabra. Del 2 al 5 de julio de 2026, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander volverá a reunir a galerías nacionales e internacionales, coleccionistas, profesionales del sector y amantes del arte en una cita imprescindible dentro del calendario artístico español.

Fundada en 1995, ArteSantander es una de las ferias más longevas del país y destaca por ofrecer una experiencia de visita especialmente cercana y pausada. Su apuesta por proyectos cuidadosamente definidos permite al público profundizar en las propuestas presentadas y descubrir con mayor atención el trabajo de los artistas participantes. A lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria, la feria se ha consolidado como un espacio de encuentro entre creación contemporánea, coleccionismo y pensamiento artístico.

Para esta edición, Marquesa Gallery presenta en el stand N3 una selección de obras de Laura Segura, Bernabé Gilabert y Santiago Serrano. Tres artistas de generaciones y trayectorias muy distintas que, sin embargo, comparten una misma inquietud: explorar aquello que permanece más allá de lo inmediato.

Una propuesta sobre la permanencia

Vivimos en una época marcada por la velocidad, la sobreabundancia de imágenes y la constante renovación de estímulos. Frente a ese contexto, la propuesta de Marquesa Gallery en ArteSantander plantea una invitación a detenerse.

Las obras seleccionadas hablan de aquello que resiste el paso del tiempo. De los vínculos que mantenemos con la naturaleza, de la memoria que permanece en los espacios y de las preguntas esenciales que siguen acompañando al ser humano incluso en los momentos de mayor incertidumbre.

Aunque cada artista desarrolla un lenguaje propio, las obras presentadas establecen una conversación natural entre sí. Laura Segura encuentra en la materia y en los procesos de la naturaleza una forma de regresar al origen. Bernabé Gilabert convierte la arquitectura y sus huellas en una reflexión sobre el tiempo y la memoria. Santiago Serrano, por su parte, utiliza la abstracción y el símbolo para abordar las contradicciones del presente.

Tres miradas distintas que confluyen en una misma idea: la búsqueda de significado en un mundo cada vez más complejo.

Laura Segura: volver al origen

La obra de Laura Segura (Sevilla, 1985) se sitúa en el territorio donde arte, naturaleza y experiencia sensorial se encuentran. Su práctica artística parte de materiales orgánicos, procesos manuales y una profunda atención a los ciclos naturales para construir obras que conectan con aspectos esenciales de la existencia.

Laura Segura, Shambala53 x 24 x 24 cm. Refractario, cera de abeja y pintura cromada, 2024

A través de elementos como la cera de abeja, la porcelana, la lana o los pigmentos naturales, Segura desarrolla un lenguaje que trasciende lo visual y apela también a la memoria, al tacto y a la percepción del entorno. Sus piezas remiten constantemente a conceptos como el origen, el crecimiento, la transformación y la conexión entre el ser humano y la tierra.

Lejos de plantear una visión romántica de la naturaleza, la artista propone una relación consciente con ella, reivindicando su complejidad, su inteligencia y su capacidad para seguir ofreciendo respuestas a algunas de las preguntas fundamentales de nuestro tiempo.

Bernabé Gilabert: la memoria de los espacios

Las pinturas de Bernabé Gilabert nacen de una observación atenta de los lugares que habitamos. Muros, superficies arquitectónicas y estructuras transformadas por el tiempo sirven como punto de partida para una investigación que va mucho más allá de la representación.

Bernabé Gilabert, Des-habitadosAcrílico sobre lienzo 55 x 46 cm., 2022

Su lenguaje pictórico se caracteriza por una gran economía de medios y una notable precisión formal. Sin embargo, detrás de esa aparente sencillez se esconde una profunda carga emocional. Sus obras parecen contener historias silenciosas, recuerdos acumulados y rastros de vidas que ya no están presentes.

Gilabert convierte la arquitectura en memoria visual. Sus composiciones hablan del paso del tiempo, del desgaste y de la capacidad de los espacios para conservar experiencias invisibles. En una época dominada por la inmediatez, su trabajo reivindica la contemplación y la atención a aquello que suele pasar desapercibido.

Santiago Serrano: una mirada imprescindible del arte español contemporáneo

Santiago Serrano es una de las figuras fundamentales del arte español de las últimas décadas. Con más de sesenta exposiciones individuales y presencia en importantes colecciones nacionales e internacionales, su trayectoria ocupa un lugar destacado dentro de la historia reciente de la pintura contemporánea.

Santiago Serrano, Silenciarios y Quimeras Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 124 x 253 cm. 2024

A lo largo de más de cinco décadas de trabajo, Serrano ha desarrollado una investigación constante en torno a la abstracción, la geometría y el pensamiento visual. Su obra forma parte de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como de destacadas colecciones privadas dentro y fuera de España.

En Arte Santander presentamos obras de sus series Silenciarios y Quimeras y Acero Rosa, un conjunto en el que el artista reflexiona sobre algunas de las tensiones que definen el presente. El acero aparece como símbolo de un mundo marcado por la dureza, la incertidumbre y el conflicto, mientras que el rosa introduce una dimensión aparentemente más ligera, asociada a la fragilidad o a la búsqueda de belleza.

A través de formas depuradas y estructuras de gran fuerza visual, Serrano transforma estas contradicciones en una experiencia estética que invita a la reflexión, demostrando la extraordinaria vigencia de una trayectoria artística que sigue dialogando con nuestro tiempo.

Visítanos en ArteSantander 2026

Además de la programación expositiva, Arte Santander contará con actividades complementarias como encuentros profesionales, conversaciones en torno al arte contemporáneo, proyectos editoriales y propuestas dirigidas a nuevos públicos, ampliando la experiencia más allá de los stands.

Te esperamos del 2 al 5 de julio de 2026 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander.

Marquesa Gallery – Stand N3

Una oportunidad para descubrir tres formas diferentes de entender el arte contemporáneo y una propuesta construida alrededor de aquello que, pese al paso del tiempo, permanece.

La relación entre naturaleza y territorio ha adquirido una nueva complejidad dentro del arte contemporáneo. La práctica artística actual aborda el territorio desde diferentes vertientes, por ejemplo: como una construcción cultural, o política en constante transformación. El paisaje se convierte de esta manera en un espacio donde confluye memoria, identidad, tecnología, intervención humana y procesos naturales.

En este contexto, diversos artistas exploran las tensiones que atraviesa la sociedad contemporánea con el entorno. A través de aproximaciones diferentes y únicas, Antonio Guerra, Peter Smyth, Neil Wright y Rubén Martín de Lucas ofrecen cuatro lecturas distintas sobre la manera en que la naturaleza y el territorio se configuran en el presente.

Antonio Guerra: el paisaje como un sistema híbrido

La práctica artística de Antonio Guerra pretende reflexionar sobre los procesos de transformación del territorio, y la potente conexión entre paisaje, imagen y contextos culturales. De esta manera, indaga sobre la construcción de las percepciones contemporáneas del paisaje, entendiendo este último como una estructura en permanente redefinición.

Es muy común en el mundo del arte al escuchar la palabra «Galería» pensar en un lugar hostil, frío y reservado únicamente a los grandes coleccionistas. Prácticamente todos hemos recorrido alguna vez las salas de un museo en busca de disfrute estético o intelectual pero, ¿Cuántos de nosotros hemos entrado en una galería de arte por el mero hecho de curiosear?

Sería absurdo negar el interés económico detrás de la galería, pues es un negocio más dentro de los que componen el mercado del arte, pero frecuentemente nos olvidamos de que estos espacios están abiertos a todo el público, tanto clientes como visitantes. Funcionan como mecanismos de difusión del arte más inmediato, canales por los que los artistas vivos pueden mostrar la constante evolución de la Historia del Arte. El hecho de renovar las exposiciones con tanta frecuencia da lugar a una actualización casi inmediata de lo que está pasando en el panorama artístico actual. Demuestran así una función social dentro del panorama artístico, enfocada a la educación y el recreo.

Estas salas no se limitan únicamente a comerciar con las obras o mostrar exposiciones, sino que van un paso más allá con el fin de conectar de una forma mucho más cercana con el público. Estos espacios han ido desarrollando una serie de mecanismos, no siempre enfocados a la venta, para despertar interés en el público como son charlas, visitas guiadas o actividades con artistas.

Desde Marquesa Gallery, por ejemplo, se han organizado actividades gratuitas en línea de lo lúdico, educativo y recreativo totalmente alejadas del mundo de las ventas:

El 25 de abril de 2025 tuvimos la oportunidad de participar en el programa Arte en mi cole, un proyecto para acercar el arte a los más pequeños. Inauguramos Explosición, una muestra colectiva del trabajo artístico de alumnos del Colegio de Piedralaves. Con el artista Rubén Martín de Lucas a la cabeza, los niños tuvieron la oportunidad de realizar y mostrar obras completamente suyas. El resultado fue una mezcla de creatividad, juego y energía en estado puro.

Un día después, el 26 de abril de 2025, tuvo lugar un recital de poesía de la mano de  Zuria Gómez, Irene Isla y Silvi Orión en el contexto de la exposición Magic in Bloom de María Brzozowska. Se trató de una forma diferente de recorrer la exposición, viviendo la galería y buscando la culturización desde un punto de vista más llamativo. Durante el recital se creó una atmósfera de cercanía y escucha verdadera, cualidades que gran parte de la población no concibe cuando piensa en una galería.

De igual forma, el 7 de marzo de 2026 organizamos una mesa redonda titulada Mujeres y liderazgo: experiencias desde el arte, la tecnología y la empresa. En ella participaron Marcela Cantuária (Artista de la galería), Victoria Rivers (Comisaria de arte y escritora), Rosa Amin (Directora del área de soluciones Financieras en una multinacional tecnológica), Carolina Gordillo Preciado (Ingeniera Industrial y de Sistemas), Bienve Valencia Vázquez (Directora especializada en innovación y transformación digital) y Esther Abellán Galdós (Ingeniera de ventas). Las ponentes dieron su testimonio sobre la experiencia de construir una trayectoria y ejercer liderazgo como mujer en distintos ámbitos profesionales.

En definitiva, no podemos pasar a un segundo plano la función social de una galería de arte contemporáneo, su contribución a la vida cultural del lugar en el que se emplace ni su impacto en la sociedad. Son salas de encuentro y conversación que apuestan por artistas emergentes y generan pensamiento crítico. Es muy importante comenzar a deconstruir el concepto tradicional que se tiene sobre la galería para comenzar a verla como un espacio mucho más accesible.

A medida que nos adentramos en 2024, el mercado del arte continúa ajustándose a los desafíos económicos globales, pero con un sólido crecimiento en ciertos segmentos clave. Según informes recientes de Art Basel, UBS y ArtTactic, el mercado del arte ha mostrado tanto resiliencia como transformación en varios frentes. En este contexto, cada sector del mercado responde de manera única a las cambiantes condiciones económicas y sociales, reflejando la naturaleza diversa y en constante evolución del arte como inversión, pasatiempo y elemento cultural.

Crecimiento en el Arte Contemporáneo y Ultra-Contemporáneo

El arte contemporáneo sigue siendo uno de los segmentos más dinámicos del mercado en 2024. Según el Global Art Market Report de Art Basel y UBS , este sector representa una gran parte de las ventas globales, con artistas emergentes y jóvenes generando un interés cada vez mayor. Los artistas nacidos después de 1975 han sido clave para mantener el dinamismo del mercado, presentando obras que desafían las convenciones y conectan con temas actuales como la tecnología, el medio ambiente y la identidad personal.

Las obras con precios más accesibles, especialmente aquellas valoradas en menos de $50,000, están experimentando un crecimiento considerable. Esto refleja la entrada de una nueva generación de coleccionistas que busca piezas más asequibles pero de gran impacto artístico. Estas piezas ofrecen a los nuevos compradores una puerta de entrada al mundo del arte, y a menudo se adquieren con el objetivo de diversificar sus inversiones en activos tangibles y creativos. Al mismo tiempo, los precios en el rango más alto del mercado han mostrado ciertas fluctuaciones, debido a la cautela económica global y la inestabilidad en los mercados financieros.

Recuperación de las Ventas en Ferias  y Subastas

En 2024, las ferias de arte han recuperado parte del protagonismo perdido durante la pandemia, aunque no han alcanzado los niveles pre-pandémicos. Las ferias representan cerca del 35% de las ventas de las galerías este año, reflejando una vuelta gradual a los eventos presenciales. Esto no solo beneficia a las galerías, sino también a los artistas, quienes encuentran en las ferias un espacio vital para la exposición de sus obras ante un público internacional. Los eventos destacados en el calendario de arte, como Art Basel y Frieze, atraen a compradores de todo el mundo, impulsando la economía local y facilitando una dinámica de intercambio cultural y comercial.

Por otro lado, las subastas han mostrado un notable volumen de transacciones. Si bien existe una moderación en los precios de las obras más costosas, los segmentos de mercado de precio medio a bajo muestran una actividad vibrante, impulsada por coleccionistas privados y compradores corporativos interesados en obras de artistas emergentes y aquellos que forman parte de movimientos postguerra. Obras de renombrados artistas, como Andy Warhol y Cy Twombly, han experimentado ciertas fluctuaciones en sus precios, reflejando una evolución en las preferencias de los coleccionistas, quienes buscan piezas únicas y de artistas en ascenso.

Mayor Inclusividad y Diversidad en el arte

Un aspecto destacado del mercado en 2024 es el crecimiento en la representación de mujeres artistas. Las ventas de obras de mujeres artistas han alcanzado un aumento del 8% respecto al año anterior, reflejando un interés genuino por la diversidad en el ámbito artístico. Nombres como Yayoi Kusama y Joan Mitchell continúan alcanzando récords en subastas, subrayando el impacto duradero y creciente de sus carreras. Además, hay un aumento en la visibilidad de artistas de distintas etnias y culturas, lo que fomenta un mercado más inclusivo que representa una mayor variedad de perspectivas y experiencias.

La demanda por una mayor diversidad en las colecciones de arte no solo responde a cuestiones de justicia e inclusión, sino que también añade un valor cultural y financiero a las colecciones de instituciones y privados. Este impulso hacia una mayor inclusividad abre nuevas oportunidades tanto para artistas como para galeristas que buscan apostar por voces emergentes de comunidades poco representadas, promoviendo el cambio y enriqueciendo el mercado.

Geografía del Mercado del arte: Nuevas Dinámicas

El informe de ArtTactic resalta un cambio geográfico en el mercado del arte global. Mientras que Nueva York sigue siendo la plaza más importante, su cuota de mercado ha disminuido un 33% en 2023, y se espera que esta tendencia continúe en 2024.

Por el contrario, ciudades como París  y Milán están experimentando un crecimiento destacado, con un 1.1% de aumento en las ventas. Esto refleja la consolidación de Europa continental como un centro cada vez más influyente en el mundo del arte, lo que atrae a galeristas y coleccionistas de diversas partes del mundo. París, en particular, ha revitalizado su posición como epicentro del arte, con un auge de galerías y exposiciones que apelan a un público moderno y sofisticado.

En Asia, mercados emergentes como Hong Kong y Seúl están ganando relevancia rápidamente. Estos mercados no solo han incrementado su volumen de ventas, sino que también están atrayendo a artistas internacionales que ven en estas ciudades una oportunidad para conectarse con coleccionistas locales de gran poder adquisitivo.