La muestra, comisariada por José Manuel Cruz Valdovinos, reúne una serie de obras inéditas inspiradas en los frescos tradicionales madrileños, reimaginados desde una sensibilidad actual y una aproximación técnica y poética profundamente personal.

Abierta al público desde el 23 de mayo de 2025 en la sede de la galería en Carabanchel, Madrid al fresco supone un ejercicio de relectura visual del patrimonio pictórico y arquitectónico, pero también una propuesta contemporánea que invita a pensar la pintura no solo como imagen, sino como tiempo, memoria y capa.

Una artista entre lo material y lo simbólico

Claudia Alonso-Allende

Claudia Alonso-Allende (Madrid, 1993) es una artista visual formada en España. Su trabajo se inspira en frescos clásicos, reinterpretados para distorsionar sus formas originales y transformarlos en composiciones abstractas. Estas obras juegan con la percepción y la memoria del espectador: las masas de color, aparentemente aleatorias, se combinan con recuerdos y asociaciones para formar figuras humanas y escenas. Sin embargo, lo que realmente se contempla son brochazos y nebulosas cargadas de intención.

El proceso creativo detrás de esta serie es tan fascinante como el resultado. Partiendo de una sólida formación académica y clásica, Claudia se enfrentó al desafío de abstraer sus composiciones. Su búsqueda le llevó a explorar cómo el cerebro humano percibe y reconoce las formas, recurriendo a conceptos de la medicina para comprender los procesos visuales.

El comisariado: diálogo entre historia y presente

La muestra ha sido comisariada por el catedrático José Manuel Cruz Valdovinos, una de las figuras más relevantes dentro de la Historia del Arte en España. Su colaboración con Claudia Alonso-Allende aporta una capa de profundidad historiográfica que potencia el diálogo entre la creación contemporánea y el legado artístico madrileño.

Para Cruz Valdovinos, la propuesta de Claudia no es un ejercicio nostálgico, sino una apertura a nuevas formas de mirar lo ya visto. Su lectura curatorial conecta los frescos reinterpretados con los ritmos urbanos actuales, en los que la imagen se fragmenta, se consume y se transforma constantemente. En este sentido, Madrid al fresco funciona como una operación de rescate, pero también como una pregunta: ¿qué significa hoy representar, conservar o reinterpretar un fresco?

Escalera de El Escorial, Técnica mixta sobre lienzo, 120 x 140 cm. 2025

El espacio como parte del discurso

En Madrid al fresco, las obras de Claudia Alonso-Allende no se presentan como piezas aisladas, sino como parte de una narrativa espacial pensada específicamente para la arquitectura de la galería. Las paredes se convierten en extensiones de los propios frescos; los fragmentos dialogan entre sí y con el visitante, que se ve inmerso en una experiencia visual donde el tiempo parece superponerse en capas pictóricas.

El montaje, cuidadosamente diseñado en colaboración entre artista, comisario y galería, busca precisamente esa sensación de “fresco contemporáneo”, donde cada obra parece formar parte de un muro invisible que se va reconstruyendo en la mirada del espectador.

Una exposición que habla de lo que permanece

Más allá de lo visual, Madrid al fresco invita a reflexionar sobre el valor simbólico de los restos, lo que se conserva y lo que se transforma. En un momento en el que el tiempo parece acelerado y lo efímero domina el lenguaje artístico y digital, la obra de Claudia Alonso-Allende propone una pausa, una contemplación más lenta, más matérica.

La artista trabaja con diferentes materiales que remiten a los procedimientos antiguos de pintura al fresco, pero los desplaza hacia un terreno propio, en el que los materiales dialogan con lo conceptual. La paleta cromática, que oscila entre tonos terrosos, calizos y ocres luminosos, evoca la calidez y la erosión del tiempo.

Cada obra de la exposición funciona como una suerte de palimpsesto: una superficie que ha sido escrita, borrada y vuelta a escribir. En ellas, Claudia no solo explora una técnica pictórica, sino una forma de pensar la identidad cultural como algo vivo, frágil y en permanente reconfiguración.

Datos prácticos

• Exposición: Madrid al fresco

• Artista: Claudia Alonso-Allende

• Comisario: José Manuel Cruz Valdovinos

• Fechas: Del 23 de mayo al 31 de julio de 2025

• Lugar: Marquesa Gallery, Calle Marquesa de Argüeso 38, Madrid

• Horario: Miércoles a viernes de 11:00 a 19:00 / Sábados de 11:00 a 14:30

• Visitas fuera de horario: Con cita previa (+34 671 206 874)

Visita Madrid al fresco y descubre cómo los frescos del pasado pueden seguir hablando en presente.

Me atrevo a indicar, ajeno por completo a cualquier ánimo clasista, que se nota su formación universitaria, lo que no en todos los que pasan por las aulas se percibe. Cierto que la huella de la enseñanza no depende en todo del propio alumno, sino también de los profesores que le enseñaron. En ella se han conjugado hados propicios en ambos factores. Se nota la huella de su formación, que acabó cuando se graduó en 2015 en la Facultad de Bellas Artes. Luego, su estadía en Nancy, pintando y exponiendo, y aún después su fructífera residencia en Villa Lena en la Toscana, que le acercó a Luca Giordano, apoyo principal para su arte actual. Todo ello, unido a sus innatas habilidades, produce el magnífico desarrollo intelectual y artístico que trasluce su obra.  

No es la primera ni será la última entre los artistas que se han inspirado en otros. El fenómeno de absorción de influencias es permanente en el Arte y no sólo entre los antiguos, que imitaron a sus maestros o cuya mirada se volvió hacia otros modelos lejanos en el tiempo, por no hablar del enorme seguimiento de las estampas. La inspiración no es óbice a la producción de las más grandes obras. Más allá de la mera copia o imitación, en pleno siglo XX, extraordinarios artistas han interpretado obras maestras de quienes les precedieron en siglos. No es el lugar para hacer una relación, siquiera parcial, de este fenómeno. Hace unos pocos años publicamos un artículo donde nos ocupábamos de las miradas contemporáneas sobre el arte histórico desde 1975. Pero no nos resistimos a recordar ahora, pues viene al caso, el ejemplar quizá más significativo de este tipo de asimilación: Picasso y las Meninas. 

No es fácil de explicar el motivo por el que nos vino a la cabeza este símil cuando observamos la pasión de Claudia por Luca Giordano, pero es claro que explica muchas de sus obras de años recientes, y, en concreto, las que ahora se exponen. El napolitano llegó a España, donde permaneció durante diez años. Sucedió trescientos años antes de que naciera Claudia. Nuestra pintora lo descubrió en Florencia antes que en Madrid. Compartimos la opinión de quienes destacan que se inspira en grandes frescos como los del Giordano, pero no sólo. Luego volveremos sobre ello. 

El trabajo sobre el famoso toro de Osborne que concibió Manolo Prieto en 1956, tan conocido por infinidad de personas en España e incluso en otras partes del mundo, ha sido manipulado de manera sorprendente por Claudia. Es una intervención que se realizó en el aeropuerto de Barajas, donde presentó su propuesta, que se difundió en modo de tarjetas postales. El anuncio de una bebida espirituosa, brandy Osborne, le inspiró a pintar por encima del negro toro una obra llena de color tan adecuada como los Borrachos de Velázquez -mejor que su docto título Triunfo de Baco-, y denota la diferencia entre una artista verdaderamente cultivada en un amplio repertorio histórico de imágenes y de quien sólo posee un conocimiento superficial de tal elenco. El ejemplo nos sirve para introducir mentalmente al espectador en la manera de hacer, de pintar, de Claudia, y queda así mejor preparado para apreciar su capacidad de transformar lo ajeno en propio, tal como viene practicando desde hace unos años.   

Magnífica muestra de esta vía de trabajo son las derivaciones del lienzo de Corrado Giaquinto, La Justicia y la Paz se besan (salmo 84), una obra que tantas veces hemos explicado con entusiasmo en el mismo museo del Prado, pero ignoramos si han sido sus colores lo que ha atraído a Claudia.

Sin embargo, Luca fa presto ha sido hasta ahora su mejor fuente de inspiración. Me parece que descubrió sus grandes frescos en el palacio Medici Riccardi de Florencia y también en los del palacio Pitti, y desde entonces, se imprimieron en su subconsciente. Luego, la bóveda del Casón del Buen Retiro de Madrid, ese gran salón de baile convertido en biblioteca hace unos años, le ha servido de obrador. Allí, sentada a la mesa como un investigador, ha dibujado sus bocetos, que traspasará al lienzo elaborado con telas escogidas. Pienso que no ha resultado contradictorio que la inspiración provenga de enormes frescos que cubren superficies tectónicas, pues las obras de la pintora suelen ser de gran tamaño. Algunas interpretan salas de los palacios, pero, a nuestro entender, son más representativas las que actúan como variaciones de fragmentos de los techos y las bóvedas. Le atraen los grandes cielos olímpicos, con poderosos azules, en que se mueven figuras alegóricas de resonancias mitológicas. Sospechamos que el simbolismo es aleccionador en ocasiones –Minerva protectora de las artes y las ciencias del palacio Medici- pero casi siempre parece que basta la sola pintura. 

Así, con esta compleja génesis, surge un torrente de ideas que se traduce en imágenes calificadas a veces de abstracciones. No estamos seguros de que sea adecuado el término si lo aplicamos como se viene utilizando a partir de Kandinsky desde hace más de un siglo. La figuración originaria -restos, fragmentos o detalles- pueden identificarse con algún esfuerzo. Más que por una decisión personal, ha sido su reproducción a través de la memoria lo que ha llevado a esa impresión de haber sido manipulados y transformados. Lo que ha quedado es una lejana percepción de la obra originaria que ha recorrido larga distancia antes de ser trasplantada al nuevo lienzo. 

Las actuales obras de Claudia son tan diversas de la copia más o menos fidedigna como cualquier original. Son la percepción particularísima del sujeto que resulta de la contemplación de una imagen, tanto da que sea de la propia Naturaleza o de una obra preexistente salida de las manos de un artífice. Es producto de una invención, acentuada todavía tras pasar por la memoria, distorsionada sin pretenderlo. 

Cada espectador percibirá de modo distinto lo que observa en cada lienzo, no obstante algunas constantes que señalaremos según nuestra percepción. En primer lugar, el color. La paleta es amplia, si bien los azules y blancos señalan preferencias. La manera es resplandeciente. Destacamos el movimiento, nada se aprecia estático, ni en las formas ni en el color. A veces se diría que el cuadro es como un cielo poblado de nubes en movimiento donde se abren jirones de cielos coloreados en que se vislumbran formas incompletas y continuamente variables. 

Quienes miren estos lienzos recordarán esas pequeñas tarjetas de color uniforme que salpican la tela. No solo son como firmas materiales de la artista, sino fragmentos móviles, voladores, sutiles testimonios de la memoria que guarda de ese pasado pictórico que la conmovió, de ese principio básico del que todo parte. 

Es evidente que la percepción de cada contemplador es diferente como ya hemos resaltado. Quizá la nuestra, como historiador, sea o pretenda ser más erudita tratando de descubrir más allá de lo que aparece ante una simple mirada. No desearíamos, por ello, que turbe la mirada de nadie y que le haga difícil apreciar la belleza más allá de cualquier explicación. Porque estamos seguros de que podrá encontrarla sin gran esfuerzo en las pinturas de Claudia. 

            José Manuel Cruz Valdovinos  

                                                          Catedrático emérito de Historia del Arte. U.C.M.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 23 de mayo de 2025 a jueves, 31 de julio de 2025 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Claudia Alonso-Allende
Título de la Exposición: Madrid al fresco
Comisario: José Manuel Cruz Valdovinos

El trabajo de Claudia Alonso-Allende (Madrid 1993) explora cómo la percepción y la memoria transforman nuestra manera de ver el mundo. Cada una de sus obras funciona como un eco visual, donde las referencias a frescos históricos se disuelven en composiciones abstractas, invitando al espectador a reconstruir imágenes a partir de sus propios recuerdos y emociones.

Su pintura investiga los mecanismos de la visión y la memoria, utilizando técnicas poco convencionales como la vista periférica y el trabajo de reconstrucción mental para desdibujar las formas y eliminar la narrativa original. Así, sus cuadros se convierten en paisajes sensoriales, abiertos a la interpretación y a la experiencia subjetiva.