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	<title>arte contemporáneo &#8211; Marquesa Gallery | Galería de Arte Contemporáneo en Carabanchel</title>
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	<description>Descubre Marquesa Gallery, tu galería de arte contemporáneo en el Distrito Cultural de Carabanchel. Ofrecemos asesoramiento personalizado, exposiciones exclusivas y apoyo a artistas emergentes.</description>
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	<title>arte contemporáneo &#8211; Marquesa Gallery | Galería de Arte Contemporáneo en Carabanchel</title>
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		<title>Marquesa Gallery participa en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa 2026</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 29 Jul 2026 10:09:18 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
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					<description><![CDATA[Marquesa Gallery participará en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2026 con seis artistas representados Marquesa Gallery participará en la próxima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2026, que se celebrará del 24 al 27 de septiembre en IFEMA Madrid. Considerada una de las citas imprescindibles del calendario artístico nacional, Estampa [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1>Marquesa Gallery participará en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2026 con seis artistas representados</h1>
<p class="isSelectedEnd">Marquesa Gallery participará en la próxima edición de la <a href="https://www.ifema.es/estampa" target="_blank" rel="noopener"><strong>Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2026</strong></a>, que se celebrará del <strong>24 al 27 de septiembre en IFEMA Madrid</strong>. Considerada una de las citas imprescindibles del calendario artístico nacional, Estampa reúne cada año a las principales galerías de arte contemporáneo y a coleccionistas, comisarios, instituciones y profesionales del sector, consolidándose como el gran encuentro del galerismo español y portugués.</p>
<p class="isSelectedEnd">Nuestra propuesta reunirá a <strong>Arik Levy, Lauren Januhowski, Rubén Martín de Lucas, Maria Brzozowska, Neill Wright y José Luis Ceña</strong>, seis artistas con lenguajes profundamente personales que, desde disciplinas y perspectivas diferentes, dialogan sobre el paisaje, la identidad, la memoria, la materia y nuestra relación con el mundo contemporáneo.</p>
<h2>Un proyecto que refleja la identidad de Marquesa Gallery</h2>
<p class="isSelectedEnd">La selección para Estampa representa la línea curatorial de Marquesa Gallery: <strong>apostar por artistas con trayectorias sólidas, impulsar el diálogo entre generaciones y fomentar una visión internacional del arte contemporáneo</strong>. La convivencia de estos seis creadores ofrece un recorrido por distintas formas de entender la pintura, la escultura y los procesos de investigación artística, manteniendo siempre un mismo objetivo: generar obras capaces de permanecer en el tiempo.</p>
<h2>Los artistas que presentaremos en Estampa</h2>
<h3><strong>Arik Levy</strong></h3>
<p class="isSelectedEnd">Reconocido internacionalmente por su trabajo entre <strong data-start="338" data-end="375">el arte, el diseño y la escultura</strong>, Arik Levy ha desarrollado una trayectoria de gran proyección en museos, galerías y espacios públicos de todo el mundo. Su investigación gira en torno a la geometría, la luz y la transformación de los materiales, creando esculturas que parecen surgir de procesos naturales de cristalización. En su obra conviven precisión técnica y sensibilidad poética, invitando al espectador a reflexionar sobre la relación entre naturaleza, arquitectura y percepción. Su presencia en Estampa refuerza el carácter internacional de la propuesta de Marquesa Gallery.</p>
<p><img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6630" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/ariklevy_microrockformationwoodfireglass53_2025_vidrioplateadosobpladomaderaderobletratadaalfuefo_53x51.5x25cm_detalle5-1024x683.webp" alt="ariklevy_microrockformationwoodfireglass53_2025_vidrioplateadosobpladomaderaderobletratadaalfuefo_53x51.5x25cm_detalle5" width="404" height="269" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/ariklevy_microrockformationwoodfireglass53_2025_vidrioplateadosobpladomaderaderobletratadaalfuefo_53x51.5x25cm_detalle5-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/ariklevy_microrockformationwoodfireglass53_2025_vidrioplateadosobpladomaderaderobletratadaalfuefo_53x51.5x25cm_detalle5-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/ariklevy_microrockformationwoodfireglass53_2025_vidrioplateadosobpladomaderaderobletratadaalfuefo_53x51.5x25cm_detalle5-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/ariklevy_microrockformationwoodfireglass53_2025_vidrioplateadosobpladomaderaderobletratadaalfuefo_53x51.5x25cm_detalle5.webp 1500w" sizes="(max-width: 404px) 100vw, 404px" /></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 16px;"><a href="https://marquesagallery.com/obras/microrockformation-woodfire-glass-53-53-x-51-5-x-25-cm/"><em>MicroRockFormation</em></a>, WoodFire &amp; Glass 53, 53 x 51.5 x 25 cm. </span><span style="font-size: 16px;">2025</span></p>
<h3><strong>Lauren Januhowski</strong></h3>
<p class="isSelectedEnd">La práctica artística de <strong data-start="985" data-end="1006">Lauren Januhowski</strong> se mueve entre la pintura, el dibujo y el textil, construyendo un lenguaje profundamente personal en el que memoria, espiritualidad y ritual se entrelazan. Sus obras combinan pigmentos, costuras y delicados procesos manuales para crear superficies que funcionan como espacios de contemplación. Cada pieza habla de transformación, cuidado y transmisión de conocimiento, estableciendo un diálogo entre lo íntimo y lo universal. Su trabajo representa una de las voces más interesantes de la nueva pintura contemporánea internacional.</p>
<p><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-6081" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Theres-a-snake-in-my-boot.webp" alt="Lauren Januhowski There's a snake on my boot Monotipos impresos y cosidos sobre algodón, con detalles bordados, organza de poliéster y cuentas de vidrio 115 x 125 cm." width="467" height="436" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Theres-a-snake-in-my-boot.webp 866w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Theres-a-snake-in-my-boot-300x280.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Theres-a-snake-in-my-boot-768x717.webp 768w" sizes="(max-width: 467px) 100vw, 467px" /></p>
<div class="elementor-element elementor-element-6821da7 elementor-widget__width-auto elementor-widget elementor-widget-theme-post-title elementor-page-title elementor-widget-heading" data-id="6821da7" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="theme-post-title.default">
<p class="elementor-widget-container" style="text-align: center;"><span class="elementor-heading-title elementor-size-default"><a href="https://marquesagallery.com/obras/theres-a-snake-on-my-boot-monotipos-impresos-y-cosidos-sobre-algodon-con-detalles-bordados-organza-de-poliester-y-cuentas-de-vidrio-115-x-125-cm/"><em>There’s a snake on my boot</em></a>,  Monotipos impresos y cosidos sobre algodón, con detalles bordados, organza de poliéster y cuentas de vidrio 115 x 125 cm. 2024<br />
</span></p>
</div>
<h3><strong>Rubén Martín de Lucas</strong></h3>
<p class="isSelectedEnd">Uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional, <strong data-start="1645" data-end="1670">Rubén Martín de Lucas</strong> centra su investigación en el paisaje como construcción política, social y emocional. A través de la pintura, el dibujo y la intervención sobre el territorio, cuestiona los límites que el ser humano establece sobre la naturaleza y propone nuevas formas de entender nuestra relación con el entorno. Su obra combina una sólida base conceptual con una extraordinaria calidad pictórica, convirtiéndose en una referencia imprescindible dentro del panorama del arte contemporáneo español.</p>
<p><img decoding="async" class="aligncenter wp-image-5700" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/11/I-wish-i-was-154-x-258-cm.-Oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera-2025.webp" alt="Rubén Martín de Lucas I-wish-i-was-154-x-258-cm.-Oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera-2025" width="645" height="456" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/11/I-wish-i-was-154-x-258-cm.-Oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera-2025.webp 1000w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/11/I-wish-i-was-154-x-258-cm.-Oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera-2025-300x212.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/11/I-wish-i-was-154-x-258-cm.-Oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera-2025-768x543.webp 768w" sizes="(max-width: 645px) 100vw, 645px" /></p>
<div class="elementor-element elementor-element-6821da7 elementor-widget__width-auto elementor-widget elementor-widget-theme-post-title elementor-page-title elementor-widget-heading" data-id="6821da7" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="theme-post-title.default">
<div class="elementor-widget-container" style="text-align: center;"><span class="elementor-heading-title elementor-size-default"><a href="https://marquesagallery.com/obras/i-wish-i-was-154-x-258-cm-oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera/"><em>I wish I was</em></a>  150 x 120 cm. cada una Óleo sobre lienzo montado sobre espuma y bastidor de madera</span></div>
</div>
<div class="elementor-element elementor-element-9632af9 elementor-widget__width-auto elementor-widget elementor-widget-heading" data-id="9632af9" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="heading.default">
<div class="elementor-widget-container" style="text-align: center;"><span class="elementor-heading-title elementor-size-default">2025</span></div>
</div>
<h3><strong>Maria Brzozowska</strong></h3>
<p class="isSelectedEnd">La pintura de <strong data-start="2200" data-end="2220">Maria Brzozowska</strong> se caracteriza por una figuración de gran fuerza simbólica y una atmósfera cargada de misterio. Sus composiciones presentan personajes y escenarios que parecen suspendidos entre el sueño y la memoria, invitando al espectador a completar la narración desde su propia experiencia. A través de una cuidada construcción del color y la luz, la artista explora cuestiones relacionadas con la identidad, la vulnerabilidad y el subconsciente, dando lugar a obras de gran intensidad emocional y poética.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-3744" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/02/2025-floral-alchemist-80x100-1-1024x819.webp" alt="obra de maria brzozowska - floral alchemist- acrílico sobre lienzo 80 x 100 cm. 2025" width="568" height="454" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/02/2025-floral-alchemist-80x100-1-1024x819.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/02/2025-floral-alchemist-80x100-1-300x240.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/02/2025-floral-alchemist-80x100-1-768x614.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/02/2025-floral-alchemist-80x100-1.webp 1477w" sizes="(max-width: 568px) 100vw, 568px" /></p>
<div class="elementor-element elementor-element-6821da7 elementor-widget__width-auto elementor-widget elementor-widget-theme-post-title elementor-page-title elementor-widget-heading" data-id="6821da7" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="theme-post-title.default">
<div class="elementor-widget-container" style="text-align: center;"><span class="elementor-heading-title elementor-size-default"><em><a href="https://marquesagallery.com/obras/floral-alchemist-acrilico-sobre-lienzo/">Floral Alchemist</a> </em>acrílico sobre lienzo, 80 x 100 cm. </span>2025</div>
</div>
<h3><strong>Neill Wright</strong></h3>
<p class="isSelectedEnd">Desde Sudáfrica, <strong data-start="2761" data-end="2777">Neill Wright</strong> desarrolla una investigación pictórica donde paisaje, geología y abstracción convergen en un lenguaje profundamente contemporáneo. Sus pinturas nacen del estudio de procesos naturales, mapas topográficos y transformaciones del territorio, creando composiciones que oscilan entre la representación y la abstracción. La riqueza matérica de sus superficies y el uso del color convierten cada obra en un espacio de contemplación que invita a reflexionar sobre la relación entre naturaleza, ciencia y experiencia humana.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6359" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/A-brief-interlude-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130-907x1024.webp" alt="Neill Wright" width="446" height="503" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/A-brief-interlude-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130-907x1024.webp 907w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/A-brief-interlude-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130-266x300.webp 266w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/A-brief-interlude-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130-768x867.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/A-brief-interlude-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130-1360x1536.webp 1360w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/A-brief-interlude-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130.webp 1387w" sizes="(max-width: 446px) 100vw, 446px" /></p>
<div class="elementor-element elementor-element-6821da7 elementor-widget__width-auto elementor-widget elementor-widget-theme-post-title elementor-page-title elementor-widget-heading" data-id="6821da7" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="theme-post-title.default">
<div class="elementor-widget-container" style="text-align: center;"><span class="elementor-heading-title elementor-size-default"><a href="https://marquesagallery.com/obras/a-brief-interlude-acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-150-x-130-x-5-cm/"><em>A brief interlude</em></a> Acrílico, pintura en spray y poliéster sobre lienzo 150 x 130 cm. </span>2026</div>
</div>
<h3><strong>José Luis Ceña</strong></h3>
<p class="isSelectedEnd">La obra de <strong data-start="3335" data-end="3353">José Luis Ceña</strong> investiga la identidad como una construcción en permanente transformación. A través de escenas donde aparecen máscaras, figuras y referencias teatrales, el artista reflexiona sobre los distintos papeles que asumimos en nuestra vida cotidiana y sobre la distancia entre lo que mostramos y lo que realmente somos. Su pintura combina un sólido dominio técnico con una gran carga simbólica, construyendo imágenes que invitan a una mirada pausada y a una interpretación abierta por parte del espectador.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6474" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c-1022x1024.webp" alt="jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c.webp" width="619" height="621" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c-1022x1024.webp 1022w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c-300x300.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c-150x150.webp 150w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c-768x770.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/jose-luis-cena-architecture-for-a-domestic-game-100x100cm-oleo-sobre-lino-2026-6a0eecbc12e3c.webp 1500w" sizes="(max-width: 619px) 100vw, 619px" /></p>
<div class="elementor-element elementor-element-6821da7 elementor-widget__width-auto elementor-widget elementor-widget-theme-post-title elementor-page-title elementor-widget-heading" data-id="6821da7" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="theme-post-title.default">
<div class="elementor-widget-container" style="text-align: center;"><span class="elementor-heading-title elementor-size-default"><a href="https://marquesagallery.com/obras/architecture-for-a-domestic-game-100-x-100-cm-oleo-sobre-lino/"><em>Architecture for a domestic game</em></a> Óleo sobre lino, 100 x 100 cm. </span>2026</div>
<div></div>
</div>
<h2>Una cita imprescindible para el coleccionismo</h2>
<p class="isSelectedEnd">La <strong>Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa</strong> se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro entre galerías, coleccionistas e instituciones culturales, reforzando su compromiso con la creación contemporánea y la proyección internacional de los artistas representados.</p>
<p class="isSelectedEnd">Para Marquesa Gallery supone una oportunidad extraordinaria para presentar un proyecto coherente y ambicioso que reúne seis voces esenciales de nuestro programa expositivo y continuar fortaleciendo nuestro compromiso con la difusión del arte contemporáneo.</p>
<p><strong data-start="648" data-end="784">Visítanos en el stand 5B18 de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2026, del 24 al 27 de septiembre en IFEMA Madrid.</strong></p>
<p>Si deseas recibir una invitación profesional o concertar una visita durante la feria, estaremos encantados de atenderte.</p>
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		<title>Marquesa Gallery participa en ArteSantander 2026</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Jun 2026 09:04:05 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
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					<description><![CDATA[Marquesa Gallery participa en ArteSantander 2026 Del 2 al 5 de julio estaremos en el stand N3 de una de las ferias de arte contemporáneo más consolidadas de España Marquesa Gallery participará por primera vez en ArteSantander, la reconocida feria internacional de arte contemporáneo que se celebra anualmente en la capital cántabra. Del 2 al [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1>Marquesa Gallery participa en ArteSantander 2026</h1>
<h2>Del 2 al 5 de julio estaremos en el stand N3 de una de las ferias de arte contemporáneo más consolidadas de España</h2>
<p class="isSelectedEnd">Marquesa Gallery participará por primera vez en <a href="https://artesantander.com/" target="_blank" rel="noopener">ArteSantander</a>, la reconocida feria internacional de arte contemporáneo que se celebra anualmente en la capital cántabra. Del 2 al 5 de julio de 2026, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander volverá a reunir a galerías nacionales e internacionales, coleccionistas, profesionales del sector y amantes del arte en una cita imprescindible dentro del calendario artístico español.</p>
<p class="isSelectedEnd">Fundada en 1995, ArteSantander es una de las ferias más longevas del país y destaca por ofrecer una experiencia de visita especialmente cercana y pausada. Su apuesta por proyectos cuidadosamente definidos permite al público profundizar en las propuestas presentadas y descubrir con mayor atención el trabajo de los artistas participantes. A lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria, la feria se ha consolidado como un espacio de encuentro entre creación contemporánea, coleccionismo y pensamiento artístico.</p>
<p class="isSelectedEnd">Para esta edición, Marquesa Gallery presenta en el stand N3 una selección de obras de Laura Segura, Bernabé Gilabert y Santiago Serrano. Tres artistas de generaciones y trayectorias muy distintas que, sin embargo, comparten una misma inquietud: explorar aquello que permanece más allá de lo inmediato.</p>
<h2>Una propuesta sobre la permanencia</h2>
<p class="isSelectedEnd">Vivimos en una época marcada por la velocidad, la sobreabundancia de imágenes y la constante renovación de estímulos. Frente a ese contexto, la propuesta de Marquesa Gallery en ArteSantander plantea una invitación a detenerse.</p>
<p class="isSelectedEnd">Las obras seleccionadas hablan de aquello que resiste el paso del tiempo. De los vínculos que mantenemos con la naturaleza, de la memoria que permanece en los espacios y de las preguntas esenciales que siguen acompañando al ser humano incluso en los momentos de mayor incertidumbre.</p>
<p class="isSelectedEnd">Aunque cada artista desarrolla un lenguaje propio, las obras presentadas establecen una conversación natural entre sí. Laura Segura encuentra en la materia y en los procesos de la naturaleza una forma de regresar al origen. Bernabé Gilabert convierte la arquitectura y sus huellas en una reflexión sobre el tiempo y la memoria. Santiago Serrano, por su parte, utiliza la abstracción y el símbolo para abordar las contradicciones del presente.</p>
<p class="isSelectedEnd">Tres miradas distintas que confluyen en una misma idea: la búsqueda de significado en un mundo cada vez más complejo.</p>
<h2>Laura Segura: volver al origen</h2>
<p class="isSelectedEnd">La obra de Laura Segura (Sevilla, 1985) se sitúa en el territorio donde arte, naturaleza y experiencia sensorial se encuentran. Su práctica artística parte de materiales orgánicos, procesos manuales y una profunda atención a los ciclos naturales para construir obras que conectan con aspectos esenciales de la existencia.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-6682" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/shambala-refractario-cera-de-abeja-y-pintura-cromada-53-x-24-x-24-cm-2024.webp" alt="Feria ARTESANTANDER 2026" width="412" height="563" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/shambala-refractario-cera-de-abeja-y-pintura-cromada-53-x-24-x-24-cm-2024.webp 602w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/shambala-refractario-cera-de-abeja-y-pintura-cromada-53-x-24-x-24-cm-2024-219x300.webp 219w" sizes="(max-width: 412px) 100vw, 412px" /></p>
<h6 style="text-align: center;"><span class="nombre-obra">Laura Segura, <i><a href="https://marquesagallery.com/obras/shambala/">Shambala</a></i>53 x 24 x 24 cm. Refractario, cera de abeja y pintura cromada, 2024</span></h6>
<p class="isSelectedEnd">A través de elementos como la cera de abeja, la porcelana, la lana o los pigmentos naturales, Segura desarrolla un lenguaje que trasciende lo visual y apela también a la memoria, al tacto y a la percepción del entorno. Sus piezas remiten constantemente a conceptos como el origen, el crecimiento, la transformación y la conexión entre el ser humano y la tierra.</p>
<p class="isSelectedEnd">Lejos de plantear una visión romántica de la naturaleza, la artista propone una relación consciente con ella, reivindicando su complejidad, su inteligencia y su capacidad para seguir ofreciendo respuestas a algunas de las preguntas fundamentales de nuestro tiempo.</p>
<h2>Bernabé Gilabert: la memoria de los espacios</h2>
<p class="isSelectedEnd">Las pinturas de Bernabé Gilabert nacen de una observación atenta de los lugares que habitamos. Muros, superficies arquitectónicas y estructuras transformadas por el tiempo sirven como punto de partida para una investigación que va mucho más allá de la representación.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5431" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022-1-856x1024.webp" alt="Bernabé Gilabert Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022" width="442" height="529" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022-1-856x1024.webp 856w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022-1-251x300.webp 251w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022-1-768x919.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022-1-1284x1536.webp 1284w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Des-habitados-55-x-46-cm.-acrilico-sobre-lienzo-2022-1.webp 1477w" sizes="(max-width: 442px) 100vw, 442px" /></p>
<h6 style="text-align: center;"><span class="nombre-obra">Bernabé Gilabert, <i><a href="https://marquesagallery.com/obras/des-habitados-acrilico-sobre-lienzo-55-x-46-cm/">Des-habitados</a></i>Acrílico sobre lienzo 55 x 46 cm., 2022</span></h6>
<p class="isSelectedEnd">Su lenguaje pictórico se caracteriza por una gran economía de medios y una notable precisión formal. Sin embargo, detrás de esa aparente sencillez se esconde una profunda carga emocional. Sus obras parecen contener historias silenciosas, recuerdos acumulados y rastros de vidas que ya no están presentes.</p>
<p class="isSelectedEnd">Gilabert convierte la arquitectura en memoria visual. Sus composiciones hablan del paso del tiempo, del desgaste y de la capacidad de los espacios para conservar experiencias invisibles. En una época dominada por la inmediatez, su trabajo reivindica la contemplación y la atención a aquello que suele pasar desapercibido.</p>
<h2>Santiago Serrano: una mirada imprescindible del arte español contemporáneo</h2>
<p class="isSelectedEnd">Santiago Serrano es una de las figuras fundamentales del arte español de las últimas décadas. Con más de sesenta exposiciones individuales y presencia en importantes colecciones nacionales e internacionales, su trayectoria ocupa un lugar destacado dentro de la historia reciente de la pintura contemporánea.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-2404" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2024/10/Silenciarios-y-Quimeras-Mixta-sobre-lienzo-madera-y-metal-124-x-253-cm-2024-1024x903.webp" alt="obra de arte de santiago serrano Silenciarios y Quimeras Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 124 x 253 cm. 2024" width="590" height="520" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2024/10/Silenciarios-y-Quimeras-Mixta-sobre-lienzo-madera-y-metal-124-x-253-cm-2024-1024x903.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2024/10/Silenciarios-y-Quimeras-Mixta-sobre-lienzo-madera-y-metal-124-x-253-cm-2024-300x265.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2024/10/Silenciarios-y-Quimeras-Mixta-sobre-lienzo-madera-y-metal-124-x-253-cm-2024-768x678.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2024/10/Silenciarios-y-Quimeras-Mixta-sobre-lienzo-madera-y-metal-124-x-253-cm-2024.webp 1419w" sizes="(max-width: 590px) 100vw, 590px" /></p>
<h6 style="text-align: center;"><span class="nombre-obra">Santiago Serrano, <a href="https://marquesagallery.com/obras/silenciarios-y-quimeras124x253lienzo/"><i>Silenciarios y Quimeras </i></a>Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 124 x 253 cm. 2024</span></h6>
<p class="isSelectedEnd">A lo largo de más de cinco décadas de trabajo, Serrano ha desarrollado una investigación constante en torno a la abstracción, la geometría y el pensamiento visual. Su obra forma parte de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como de destacadas colecciones privadas dentro y fuera de España.</p>
<p class="isSelectedEnd">En Arte Santander presentamos obras de sus series <em>Silenciarios y Quimeras</em> y <em>Acero Rosa</em>, un conjunto en el que el artista reflexiona sobre algunas de las tensiones que definen el presente. El acero aparece como símbolo de un mundo marcado por la dureza, la incertidumbre y el conflicto, mientras que el rosa introduce una dimensión aparentemente más ligera, asociada a la fragilidad o a la búsqueda de belleza.</p>
<p class="isSelectedEnd">A través de formas depuradas y estructuras de gran fuerza visual, Serrano transforma estas contradicciones en una experiencia estética que invita a la reflexión, demostrando la extraordinaria vigencia de una trayectoria artística que sigue dialogando con nuestro tiempo.</p>
<h2>Visítanos en ArteSantander 2026</h2>
<p class="isSelectedEnd">Además de la programación expositiva, Arte Santander contará con actividades complementarias como encuentros profesionales, conversaciones en torno al arte contemporáneo, proyectos editoriales y propuestas dirigidas a nuevos públicos, ampliando la experiencia más allá de los stands.</p>
<p class="isSelectedEnd">Te esperamos del 2 al 5 de julio de 2026 en el <a href="https://www.google.com/maps/dir//Palacio+de+Exposiciones+y+Congresos+de+Santander,+C%2F+Real+Racing+Club,+3,+39005+Santander,+Cantabria/@36.3102208,-6.111232,12z/data=!3m1!4b1!4m8!4m7!1m0!1m5!1m1!1s0xd494ba2c3d1b24b:0x3af2a4aceb41bbdf!2m2!1d-3.791738!2d43.4752344?entry=ttu&amp;g_ep=EgoyMDI2MDYxNi4wIKXMDSoASAFQAw%3D%3D" target="_blank" rel="noopener">Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander.</a></p>
<p class="isSelectedEnd"><strong>Marquesa Gallery – Stand N3</strong></p>
<p>Una oportunidad para descubrir tres formas diferentes de entender el arte contemporáneo y una propuesta construida alrededor de aquello que, pese al paso del tiempo, permanece.</p>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>Naturaleza y territorio: cuatro formas de interpretar el paisaje contemporáneo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 19 Jun 2026 11:15:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Arte y cultura]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[Las voces de marquesa]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
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		<category><![CDATA[naturaleza]]></category>
		<category><![CDATA[territorio]]></category>
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					<description><![CDATA[Naturaleza y territorio: cuatro formas de interpretar el paisaje La relación entre naturaleza y territorio ha adquirido una nueva complejidad dentro del arte contemporáneo. La práctica artística actual aborda el territorio desde diferentes vertientes, por ejemplo: como una construcción cultural, o política en constante transformación. El paisaje se convierte de esta manera en un espacio [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1>Naturaleza y territorio: cuatro formas de interpretar el paisaje</h1>
<p class="isSelectedEnd">La relación entre naturaleza y territorio ha adquirido una nueva complejidad dentro del arte contemporáneo. La práctica artística actual aborda el territorio desde diferentes vertientes, por ejemplo: como una construcción cultural, o política en constante transformación. El paisaje se convierte de esta manera en un espacio donde confluye memoria, identidad, tecnología, intervención humana y procesos naturales.</p>
<p>En este contexto, diversos artistas exploran las tensiones que atraviesa la sociedad contemporánea con el entorno. A través de aproximaciones diferentes y únicas, <a href="https://marquesagallery.com/artista/antonio-guerra/">Antonio Guerra</a>, <a href="https://marquesagallery.com/artista/peter-smyth/">Peter Smyth</a>, <a href="https://marquesagallery.com/artista/neill-wright/">Neil Wright</a> y <a href="https://marquesagallery.com/artista/ruben-martin-de-lucas/">Rubén Martín de Lucas</a> ofrecen cuatro lecturas distintas sobre la manera en que la naturaleza y el territorio se configuran en el presente.</p>
<h2>Antonio Guerra: el paisaje como un sistema híbrido</h2>
<p>La práctica artística de Antonio Guerra pretende reflexionar sobre los procesos de transformación del territorio, y la potente conexión entre paisaje, imagen y contextos culturales. De esta manera, indaga sobre la construcción de las percepciones contemporáneas del paisaje, entendiendo este último como una estructura en permanente redefinición.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6671" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/AntonioGuerra_-1024x750.webp" alt="AntonioGuerra_" width="547" height="401" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/AntonioGuerra_-1024x750.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/AntonioGuerra_-300x220.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/AntonioGuerra_-768x562.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/AntonioGuerra_.webp 1500w" sizes="(max-width: 547px) 100vw, 547px" /></p>
<div class="elementor-element elementor-element-9f4ee5f titulo-artista elementor-widget elementor-widget-heading" data-id="9f4ee5f" data-element_type="widget" data-e-type="widget" data-widget_type="heading.default">
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<div class="elementor-widget-container">
<p style="text-align: center;">Antonio Guerra,<a href="https://marquesagallery.com/obras/comportamiento-para-un-simulacro-10-tintas-pigmentadas-papel-hahnemuhle-dibond-y-marco-120-x-170-cm/"> <em>Comportamiento para un simulacro 10</em></a>, Fotografía. Tintas pigmentadas papel Hahnemühle, dibond y marco 4 fotografías de 84 x 60 cm. 120 x 170 cm., 2017</p>
<p>Su investigación artística se centra principalmente en la materialidad de las imágenes, su condición transitoria y su relación con los objetos y los elementos naturales, considerando tanto su dimensión física como simbólica. Esta aproximación permite analizar temporalidades superpuestas, ecologías visuales y geografías construidas. Así, el paisaje aparece en su obra como una superficie compleja donde convergen múltiples temporalidades y donde las huellas de la acción humana se entrelazan con los procesos naturales. La obra de Guerra propone una lectura del territorio como una geografía construida, resultado de la interacción constante entre naturaleza y cultura. Evidenciando como los dispositivos de registro, las formas de observación y las intervenciones humanas participan de manera activa en la configuración del paisaje. Esta aproximación permite cuestionar nuestra forma de mirar, y cómo está condicionada por estructuras culturales.</p>
<h2>Peter Smyth: naturaleza en sintonía con la tecnología</h2>
<p>La obra de Peter Smyth se desarrolla entre el mundo natural y las nuevas tecnologías, creando un lenguaje visual en el que ambas dimensiones conviven dentro de una misma investigación artística. Su obra está inspirada en el pensamiento ecológico y la filosofía relacionada. De esta forma, el artista explora la dicotomía entre la pintura y el arte digital.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6674" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/Peter-Smyth-Eulophia-Zollingeri-Acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm.-2026-819x1024.webp" alt="Peter-Smyth-Eulophia-Zollingeri-Acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm.-2026.webp " width="448" height="560" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/Peter-Smyth-Eulophia-Zollingeri-Acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm.-2026-819x1024.webp 819w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/Peter-Smyth-Eulophia-Zollingeri-Acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm.-2026-240x300.webp 240w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/Peter-Smyth-Eulophia-Zollingeri-Acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm.-2026-768x960.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/Peter-Smyth-Eulophia-Zollingeri-Acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm.-2026.webp 1200w" sizes="(max-width: 448px) 100vw, 448px" /></p>
<p style="text-align: center;">Peter Smyth, <a href="https://marquesagallery.com/obras/eulophia-zollingeri-acrilico-sobre-lienzo-120-x-100-cm/"><em>Eulophia Zollingeri</em></a>, Acrílico sobre lienzo, 120 x 100 cm., 2026</p>
<p>Su proceso creativo comienza con la deconstrucción de imágenes de la vida vegetal, después desarrolla a partir de dichas imágenes modelos tridimensionales que luego manipula digitalmente, ajustando la iluminación, los colores y las propiedades reflectantes para lograr interacciones visuales únicas. Smyth se propone capturar las complejidades del mundo natural y de los procesos subterráneos, valiéndose de las nuevas herramientas digitales.</p>
<h2>Neill Wright: color, collage y reinterpretación del paisaje</h2>
<p>Neill Wright es un artista multidisciplinar, cuyo lenguaje artístico se caracteriza principalmente por el empleo de colores vivos y por la utilización del collage como elemento central de su práctica artística. A través de estos recursos plásticos construye composiciones dinámicas que reflejan la profunda curiosidad del autor, y un afecto evidente por el mundo natural.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/04/Heatwave-Acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-120-x-120.webp" alt="Heatwave Acrílico, pintura en spray y poliéster sobre lienzo 120 x 120 cm." width="480" height="479" /></p>
<p style="text-align: center;">Neill Wright, <a href="https://marquesagallery.com/obras/heatwave-acrilico-pintura-en-spray-y-poliester-sobre-lienzo-120-x-120-x-5-cm/"><em>Heatwave</em></a>, Acrílico, pintura en spray y poliéster sobre lienzo, 120 x 120 cm., 2026</p>
<p>La superposición de capas y la combinación de fragmentos visuales permiten generar nuevas configuraciones, que se alejan de una representación descriptiva del paisaje. El collage actúa de esta manera como una herramienta de construcción visual mediante la cual diferentes elementos se integran dentro de una misma composición. Elementos abstractos y figurativos se mezclan y coexisten en la obra de Wright, sugiriendo una fusión de entusiasmo y temor que acompaña a lo desconocido y aún inexplorado.</p>
<h2>Rubén Martín de Lucas: una reflexión sobre la tierra a través de <em>El Jardín de Fukuoka</em></h2>
<p>En el trabajo de Rubén Martín de Lucas, la pintura se convierte en una herramienta para reflexionar sobre la relación con el territorio. Su serie <em>El jardín de Fukuoka</em> establece un diálogo con el agricultor y filósofo japonés <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Masanobu_Fukuoka" target="_blank" rel="noopener">Masanobu Fukuoka</a> y con las ideas expuestas en su libro <em>La revolución de una brizna de paja. </em></p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6675" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/2617-el-jardin-salvaje-cxiv-90x120-1--1024x845.webp" alt="2617-el-jardin-salvaje-cxiv-90x120-1-.webp " width="512" height="422" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/2617-el-jardin-salvaje-cxiv-90x120-1--1024x845.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/2617-el-jardin-salvaje-cxiv-90x120-1--300x248.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/2617-el-jardin-salvaje-cxiv-90x120-1--768x634.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/06/2617-el-jardin-salvaje-cxiv-90x120-1-.webp 1500w" sizes="(max-width: 512px) 100vw, 512px" /></p>
<p style="text-align: center;">Rubén Martín de Lucas, <em>El Jardín Salvaje CXIV</em>, óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm., 2026</p>
<p>El proyecto parte de los principios de a agricultura natural desarrollados por Fukuoka, basada en la mínima intervención humana y en el respeto por los ritmos propios de la tierra. A partir de estas ideas, Martín de Lucas plantea una traducción pictórica de dos formas opuestas de entender tanto la agricultura como la vida. La obra propone una reflexión sobre la manera en la que se establece la relación con la tierra, y abre un debate sobre lo modelos económicos que estructuran el mundo contemporáneo.</p>
<h2>Cuatro maneras de interpretar el paisaje</h2>
<p>Aunque sus metodologías y lenguajes son diferentes, Antonio Guerra, Peter Smyth, Neill Wright y Rubén Martín de Lucas comparten un interés por abordar la naturaleza y el territorio desde perspectivas contemporáneas. Cada uno desarrolla una investigación específica: Guerra analiza los procesos de construcción del paisaje, Smyth explora la relación entre naturaleza y tecnología, Wright reinterpreta el entorno a través del color y el collage, y Rubén Martín de Lucas utiliza la pintura como herramienta para reflexionar sobre diferentes formas de relacionarse con la tierra.</p>
<p>En conjunto, las propuestas de estos artistas muestran como el arte contemporáneo continúa ofreciendo nuevas herramientas para observar, analizar e interpretar la complejidad del mundo en el que vivimos.</p>
</div>
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		<title>Así fue la Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 27 May 2026 11:12:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
		<category><![CDATA[Mar13]]></category>
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					<description><![CDATA[Así fue la Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026 Durante el pasado fin de semana tuvimos la oportunidad de participar en la Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026, en Castellón de la Plana. Marte se presenta como un proyecto destinado a «dar voz al arte contemporáneo» y acercarlo a su vez a públicos diversos, facilitando [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1>Así fue la Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026</h1>
<p>Durante el pasado fin de semana tuvimos la oportunidad de participar en la <a href="https://feriamarte.com/" target="_blank" rel="noopener">Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026</a>, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Castell%C3%B3n_de_la_Plana" target="_blank" rel="noopener">Castellón de la Plana</a>. Marte se presenta como un proyecto destinado a «dar voz al arte contemporáneo» y acercarlo a su vez a públicos diversos, facilitando un acceso más cercano y accesible al público general.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6486" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_STAND-1024x768.webp" alt="FeriadeartecontemporaneoMARTE_STAND" width="550" height="412" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_STAND-1024x768.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_STAND-300x225.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_STAND-768x576.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_STAND.webp 1500w" sizes="(max-width: 550px) 100vw, 550px" /></p>
<p style="text-align: center;">Stand de la galería en MARTE.</p>
<p>Presentamos a nuestros artistas <a href="https://marquesagallery.com/artista/marcos-temoche/">Marcos Temoche</a> y <a href="https://marquesagallery.com/artista/dina-roudman/">Dina Roudman</a> a la vez que disfrutamos de la feria. Tuvimos la oportunidad tanto de compartir tiempo y espacio con amigos, coleccionistas y compañeros como de conocer a nuevas personas maravillosas.</p>
<p>El trabajo de <a href="https://marquesagallery.com/artista/dina-roudman/">Dina Roudman</a> está marcado por el gesto, la memoria y la exploración psicológica. El tema central de su obra es la construcción de la identidad, influenciada en su caso por la migración constante. Nos invita a reflexionar a través de la pintura, utilizando como medio la abstracción, sobre la liberación y la memoria de la infancia. Su obra emerge mediante capas, construcciones, borrados y reconstrucciones, al igual que la propia identidad.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-6501 aligncenter" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/img-0709-6a171ece98964-scaled-e1779900280411-768x1024.webp" alt="dinaroudmanstandferiamarte13marquesagallery" width="306" height="408" /></p>
<p style="text-align: center;">Dina Roudman junto a sus obras en el Stand de Marquesa Gallery</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://marquesagallery.com/artista/marcos-temoche/">Marcos Temoche</a> Trata de igual manera el sentido de la identidad, pero desde una práctica artística puramente figurativa. A través de sus obras habla sobre la hibridación cultural, explorando como se entrelazan las costumbres de origen y los nuevos entornos. La figura humana funciona como un territorio de tránsito, desdibujada y reconfigurada. Sus códigos cromáticos subrayan la fricción constante en la construcción del «yo» durante la migración.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6500" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/381a4a70-e4d8-443e-902e-af76d84e8dff-6a171eccbbc2a-768x1024.webp" alt="marcostemocheenelstanddemarquesagalleryferiamarte13" width="309" height="412" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/381a4a70-e4d8-443e-902e-af76d84e8dff-6a171eccbbc2a-768x1024.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/381a4a70-e4d8-443e-902e-af76d84e8dff-6a171eccbbc2a-225x300.webp 225w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/381a4a70-e4d8-443e-902e-af76d84e8dff-6a171eccbbc2a-1152x1536.webp 1152w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/381a4a70-e4d8-443e-902e-af76d84e8dff-6a171eccbbc2a-1536x2048.webp 1536w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/381a4a70-e4d8-443e-902e-af76d84e8dff-6a171eccbbc2a-scaled.webp 1920w" sizes="(max-width: 309px) 100vw, 309px" /></p>
<p style="text-align: center;">Marcos Temoche junto a sus obras en el Stand de Marquesa Gallery</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Los días de la feria coincidieron con el cumpleaños de nuestro gran amigo Lluis Guilera y el de la gran artista <a href="https://www.armagallery.com/es/juana-gonzalez" target="_blank" rel="noopener">Juana González.</a></p>
<p>Además, tuvimos la oportunidad de visitar el <a href="https://www.macvac.es/" target="_blank" rel="noopener">Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés</a>, donde nos encontramos con una pieza de nuestro querido e importante artista <a href="https://marquesagallery.com/artista/santiago-serrano/">Santiago Serrano.</a> Este museo se caracteriza por la inserción del arte contemporáneo en un espacio histórico y rural, como lo es el Palacio de Batle, un edificio del gótico civil valenciano construido a mediados del siglo XV.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6487" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_Museodeartecontemporaneo-768x1024.webp" alt="FeriadeartecontemporaneoMARTE_Museodeartecontemporaneo." width="440" height="587" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_Museodeartecontemporaneo-768x1024.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_Museodeartecontemporaneo-225x300.webp 225w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_Museodeartecontemporaneo-1152x1536.webp 1152w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/FeriadeartecontemporaneoMARTE_Museodeartecontemporaneo.webp 1500w" sizes="(max-width: 440px) 100vw, 440px" /></p>
<p style="text-align: center;">Fotografía junto a la obra de Santiago Serrano en el Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>En conclusión, nuestra experiencia en la Feria de Arte Contemporáneo ha estado cargada de momentos divertidos, bonitos y repleta de experiencias nuevas.</p>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 20 May 2026 15:34:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
		<category><![CDATA[Mar13]]></category>
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					<description><![CDATA[Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026 Datos: Dirección: Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón &#8211; Av. de la Mare de Déu del Lledó, 50, 12004 Castellón de la Plana Horarios de la feria: Viernes 22 de mayo (Inauguración):• 18:00h – Recepción de autoridades (solo por invitación)• 18:30h – Apertura al público• 21:00h – Cierre [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1>Feria de Arte Contemporáneo Marte 2026</h1>
<h2>Datos:</h2>
<p><strong>Dirección:</strong> Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón &#8211; Av. de la Mare de Déu del Lledó, 50, 12004 Castellón de la Plana<br />
<strong>Horarios de la feria:</strong></p>
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<p data-start="23" data-end="176"><strong data-start="23" data-end="61">Viernes 22 de mayo (Inauguración):</strong><br data-start="61" data-end="64" />• 18:00h – Recepción de autoridades (solo por invitación)<br data-start="121" data-end="124" />• 18:30h – Apertura al público<br data-start="154" data-end="157" />• 21:00h – Cierre</p>
<p data-start="178" data-end="407"><strong data-start="178" data-end="200">Sábado 23 de mayo:</strong><br data-start="200" data-end="203" />• 11:00h – Visitas guiadas a exposiciones en Villarreal y al MACVAC de Vilafamés<br data-start="283" data-end="286" />• 17:00h – Apertura al público<br data-start="316" data-end="319" />• 17:30h – Charla: “Los límites de la IA en la creación artística”<br data-start="385" data-end="388" />• 21:30h – Cierre</p>
<p data-start="409" data-end="542"><strong data-start="409" data-end="432">Domingo 24 de mayo:</strong><br data-start="432" data-end="435" />• 11:00h – Apertura al público<br data-start="465" data-end="468" />• 12:00h – Taller a cargo de Inclusive<br data-start="506" data-end="509" />• 15:00h – Clausura de la feria</p>
<p data-start="544" data-end="684" data-is-last-node="" data-is-only-node="">La entrada es libre y gratuita.</p>
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<p><strong>Artista participantes:</strong> Dina Roudman y Marcos Temoche.</p>
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<p data-start="0" data-end="666" data-is-last-node="" data-is-only-node="">La propuesta de Dina Roudman y Marcos Temoche dialoga desde dos aproximaciones profundamente ligadas a la identidad, la memoria y el desplazamiento. Mientras Roudman explora la pintura como un espacio intuitivo y emocional donde el gesto, el cuerpo y la vulnerabilidad construyen un lenguaje previo a las palabras, Temoche aborda la hibridez cultural y la experiencia migratoria desde una figuración cargada de tensión, símbolos y confrontación visual. Ambos artistas entienden la obra como un territorio de transformación: un lugar donde la identidad nunca es fija, sino un proceso vivo atravesado por la memoria, el movimiento y la reconstrucción constante del yo.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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		<title>Santiago Serrano es nombrado académico correspondiente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 14 May 2026 11:28:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Arte y cultura]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[Abstraccion]]></category>
		<category><![CDATA[Academia de Bellas Artes de San Fernando]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
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		<category><![CDATA[Santiago Serrano]]></category>
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					<description><![CDATA[Santiago Serrano es nombrado académico correspondiente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue fundada en 1752 bajo el reinado de Fernando VI. Nacida en plena Ilustración, fue una de las instituciones culturales más ambiciosas de España en el siglo XVIII. Estaba pensada [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1 data-section-id="vcju0n" data-start="0" data-end="83"><span role="text"><strong data-start="2" data-end="83">Santiago Serrano es nombrado académico correspondiente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</strong></span></h1>
<p data-start="492" data-end="913">La <a href="https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/" target="_blank" rel="noopener">Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</a> fue fundada en 1752 bajo el reinado de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_VI_de_Espa%C3%B1a" target="_blank" rel="noopener">Fernando VI</a>. Nacida en plena <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n_en_Espa%C3%B1a" target="_blank" rel="noopener">Ilustración</a>, fue una de las instituciones culturales más ambiciosas de España en el siglo XVIII. Estaba pensada para situar las artes plásticas como centro del pensamiento moderno. De esta manera se pretendía unir la práctica artística al desarrollo intelectual y cultural del país.</p>
<p data-start="492" data-end="913">A lo largo de su trayectoria, la Academia ha acompañado las grandes transformaciones del arte español. Entre sus académicos más importantes destaca <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya" target="_blank" rel="noopener">Francisco de Goya</a>, que llegó a ocupar el cargo de director de Pintura. Actualmente la Academia se mantiene como uno de los grandes referentes culturales de España, sirviendo como museo y como espacio de investigación y reflexión.</p>
<p data-start="492" data-end="913">Santiago Serrano ha sido conmemorado recientemente académico de esta institución, por lo que desde Marquesa Gallery queremos hacer un recorrido por la trayectoria de este artista que pasa a formar parte de una de las instituciones culturales más relevantes del país.</p>
<p data-start="492" data-end="913"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6403" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/SantiagoSerrano.jpeg" alt="SantiagoSerrano" width="352" height="476" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/SantiagoSerrano.jpeg 707w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/SantiagoSerrano-222x300.jpeg 222w" sizes="(max-width: 352px) 100vw, 352px" /></p>
<p style="text-align: center;" data-start="492" data-end="913">Santiago Serrano durante la ceremonia.</p>
<h2 data-section-id="1d0mjfp" data-start="920" data-end="973"><span role="text"><strong data-start="923" data-end="973">Una trayectoria construida desde la coherencia</strong></span></h2>
<p data-section-id="16cpk5z" data-start="2402" data-end="2451">Santiago Serrano dispone de más de sesenta exposiciones individuales en el marco nacional e internacional. Sus obras se pueden observar en grandes colecciones e instituciones como el <a href="https://www.museoreinasofia.es/colecciones/artista/serrano-santiago" target="_blank" rel="noopener">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</a>, el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana o la Colección Helga de Alvear, entre otros.</p>
<p data-section-id="16cpk5z" data-start="2402" data-end="2451"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter" src="https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_portrait/public/Obra/DO02528_2.jpg.webp" alt="DO02528" width="291" height="388" /></p>
<p style="text-align: center;" data-section-id="16cpk5z" data-start="2402" data-end="2451">Santiago Serrano, <em><a href="https://www.museoreinasofia.es/colecciones/obra/encrucijada-ii" target="_blank" rel="noopener">Encrucijada II</a>, </em>1990</p>
<p data-section-id="16cpk5z" data-start="2402" data-end="2451">Serrano es uno de los artistas más relevantes de la generación de pintores de los años setenta que volvieron a la pintura como práctica dominante. Además, es uno de los pocos que mantiene intactos los principios éticos y estéticos del momento, entre ellos la singularidad expresiva, el inconformismo y el compromiso experimental.</p>
<p data-section-id="16cpk5z" data-start="2402" data-end="2451">Su obra se enmarca en una vertiente abstracta y conceptual, siguiendo una línea afín a artistas como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko" target="_blank" rel="noopener">Mark Rothko</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian" target="_blank" rel="noopener">Piet Mondrian</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Mal%C3%A9vich" target="_blank" rel="noopener">Kazimir Malévich</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Barnett_Newman" target="_blank" rel="noopener">Barnett Newman</a>. De esta manera se ha consolidado como uno de los artistas más relevantes del panorama español en este siglo y el pasado.</p>
<h2 data-section-id="16cpk5z" data-start="2402" data-end="2451"><span role="text"><strong data-start="2405" data-end="2451">La Academia y la permanencia de la pintura</strong></span></h2>
<p data-start="3340" data-end="3461">Como hemos mencionado anteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ocupa un lugar central en la historia cultural española. Durante su larga trayectoria se ha convertido en un lugar para la conservación y la reflexión, pero también un espacio donde la tradición y la contemporaneidad dialogan.</p>
<p data-start="3340" data-end="3461"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/11-amarillo-.webp" alt="Amarillo Acrílico sobre tabla 140 x 120 cm." width="328" height="374" /></p>
<p style="text-align: center;" data-start="3340" data-end="3461">Santiago Serrano, <a href="https://marquesagallery.com/obras/amarillo-acrilico-sobre-tabla-140-x-120-cm/"><em>Amarillo acrílico sobre tabla</em></a>, 1970-71</p>
<p data-start="3340" data-end="3461">La entrada de Santiago Serrano como académico es muy significativa, puesto que es una muestra de coherencia y tesón. Su modo de utilizar la pintura se presenta como un lenguaje austero pictórico que se enlaza a su vez con una riqueza narrativa en lo humano. Cabe destacar dos argumentos esenciales en la obra de Santiago, primero, su evolución del despliegue de las formas plásticas. Su obra abarca desde el formato más tradicional del lienzo hasta soportes geométricos. Segundo, su conexión con el mundo de los símbolos, los mitos, y en general la narrativa humana.</p>
<h2 data-section-id="1xguxim" data-start="4878" data-end="4930"><span role="text"><strong data-start="4881" data-end="4930">La abstracción como experiencia contemporánea</strong></span></h2>
<p>En 1968, Santiago Serrano obtuvo una beca de la Fundación Juan March que le permitió realizar una estancia clave en París, donde tomó contacto con la abstracción internacional y con la obra de <a href="https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/personne/cgzz9db" target="_blank" rel="noopener">Antonio Guansé</a>. Esta experiencia supuso un punto de inflexión en su lenguaje plástico, alejándolo de la figuración inicial para orientarlo hacia una abstracción esencial, cargada de resonancias simbólicas y espirituales.</p>
<p data-start="5971" data-end="6384">Durante los años ochenta, el lenguaje de Serrano adquirió una gran concentración formal. Los colores se apagaron, y la geometría adquirió un gran peso simbólico. El cuadro se convierte en un espacio de recogimiento visual. Incorporó formas arquitectónicas como el ábside, la cruz o el arco, que aunque elementos austeros, también están cargados de sentido. El silencio se convierte en un componente determinante en sus cuadros. Más adelante, series como <em>Silenciarios y quimeras</em> continuaron expandiendo esta investigación sobre el espacio y la percepción.</p>
<p data-start="5971" data-end="6384">Serrano entiende la abstracción como un lenguaje que permite al espectador una experiencia sensorial y espiritual. La geometría aparece en su obra como respiración y equilibrio. Para Serrano, mirar implica demorarse, entrar en la obra y en el imaginario artístico del artista.</p>
<p data-start="5971" data-end="6384"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/2-sin-titulo-1972-100-x-100-cm-68b9ba5f895be.webp" alt="Sin título Técnica mixta sobre lienzo y madera 100 x 100 cm." width="368" height="490" /></p>
<p style="text-align: center;" data-start="5971" data-end="6384">Santiago Serrano, <a href="https://marquesagallery.com/obras/sin-titulo-tecnica-mixta-sobre-lienzo-y-madera-100-x-100-cm/"><em>Sin título</em></a>, 1972.</p>
<h2 data-section-id="1ftvuoc" data-start="6391" data-end="6421"><span role="text"><strong data-start="6394" data-end="6421">Geometrías del silencio</strong></span></h2>
<p data-start="7233" data-end="7395">En 2024 se realizó en Marquesa Gallery <em>Geometrías del Silencio. </em>Exposición que a su vez, inauguró la galería.</p>
<p data-start="7233" data-end="7395">Mariano Navarro, quien comisarió la exposición, enfatiza el diálogo de la obra de Santiago con lo más hondo de lo existencial. Para ello, señala que es en sus títulos &#8211; por ejemplo, <em>Silenciarios y quimeras</em> &#8211; donde se encuentra ese primer acercamiento. El mismo Santiago Serrano afirmó: «los títulos son importantes tanto en cuanto tienen el sentido que deben tener. Un título puede definir una obra, pero no ocuparla».</p>
<p data-start="7233" data-end="7395"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2024/10/Silenciarios-y-Quimeras-Mixta-sobre-lienzo-madera-y-metal-127-x-117-cm-2023.webp" alt="obra de arte de santiago serrano Silenciarios y Quimeras Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 127 x 117 cm. 2023" width="358" height="410" /></p>
<p style="text-align: center;" data-start="7233" data-end="7395">Santiago Serrano, <a href="https://marquesagallery.com/obras/silenciarios-y-quimeras127x117lienzo/">Silenciarios y Quimeras</a>, 2023</p>
<p data-start="7233" data-end="7395">A través de sus títulos también se puede relacionar la obra se Serrano con lo poético y la poesía, debido a la riqueza formal de las palabras, sus significados y etimologías. Para sus obras más actuales, que empezó en la pandemia de 2020, Santiago Serrano las describe como «una entrañable mirada interna hacia esa ilusión que quería dar a los demás», como «mariposas», ya que la inspiración para estas obras le vinieron de dos maneras distintas. La primera, a partir del cantante <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Drexler" target="_blank" rel="noopener">Jorge Drexler</a>, con su canción <em>Quimera</em>. La segunda, a través de una secuencia analógica que define su forma de mirar: «Psiqué en griego significa alma» y, «el conocimiento del alma, y alma, en griego, es también mariposa y, a la vez, gusano, es decir, pupa, metamorfosis (&#8230;). Quimera es una forma poética de nombrar una ilusión, (&#8230;)».</p>
<h2 data-section-id="zg5rou" data-start="3468" data-end="3512"><span role="text"><strong data-start="3471" data-end="3512">Ahuecar: crear espacio para la mirada</strong></span></h2>
<p><em>Ahuecar: 50 años de pintura </em>fue otra exposición realizada en Marquesa Gallery, en 2025. En esta ocasión se trató de una retrospectiva que pretendía proponer un recorrido cronológico por algunas de las etapas más representativas de la obra de Santiago Serrano. De esta manera, se quiso seguir la evolución de su pensamiento plástico a lo largo del tiempo.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6425" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/fotografia_ahuecar50anosdepintura-1024x683.webp" alt="fotografia_ahuecar50anosdepintura" width="478" height="319" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/fotografia_ahuecar50anosdepintura-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/fotografia_ahuecar50anosdepintura-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/fotografia_ahuecar50anosdepintura-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/fotografia_ahuecar50anosdepintura.webp 1500w" sizes="(max-width: 478px) 100vw, 478px" /></p>
<p style="text-align: center;">Fotografía de la exposición <em>Ahuecar: 50 años de pintura</em>.</p>
<p>Ahuecar no se refiere únicamente a una acción formal, sino también a una actitud. No se trata de llenar, sino de crear espacio, de preparar el lugar para que algo pueda surgir. De sugerir. Como en su pintura, donde todo se reduce a lo esencial: plano, materia, ritmo. Nada sobra, nada distrae.</p>
<p>Esta retrospectiva permitió observa la consistencia en el lenguaje plástico de Santiago, él mismo lo afirma: «La pintura es lo único en mi vida en lo que he sido coherente».</p>
<h2 data-section-id="1duwmyj" data-start="7402" data-end="7438"><span role="text"><strong data-start="7405" data-end="7438">La persistencia de una mirada</strong></span></h2>
<p data-start="8097" data-end="8255" data-is-last-node="" data-is-only-node="">La incorporación de Santiago Serrano a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando reconoce la gran trayectoria artística y la relevancia de su obra en el panorama español.</p>
<p data-start="8097" data-end="8255" data-is-last-node="" data-is-only-node="">La obra de Serrano se mantiene coherente desde sus principios, insistiendo en la contemplación y la importancia del espacio y el tiempo en la pintura. La singularidad expresiva y el compromiso experimental mantienen su práctica artística como relevante y refrescante.</p>
<p data-start="8097" data-end="8255" data-is-last-node="" data-is-only-node="">De esta manera, desde Marquesa Gallery queríamos dedicar unas líneas a recordar la importante figura de Santiago Serrano, ahora académico de una de las instituciones artísticas más significativas de España.</p>
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		<title>Actividades que no te puedes perder con motivo del Día Internacional de los Museos</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 13 May 2026 16:03:48 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Actividades que no te puedes perder con motivo del Día Internacional de los Museos Como cada año desde 1977, el próximo 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. El objetivo del DIM es concienciar sobre la importancia que tienen las instituciones museísticas como máquina cultural, pedagógica y social. Es ya recurrente [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1><strong>Actividades que no te puedes perder con motivo del Día Internacional de los Museos</strong></h1>
<p>Como cada año desde 1977, el próximo 18 de mayo se celebra el <a href="https://icom.museum/es/dia-internacional-de-los-museos/" target="_blank" rel="noopener">Día Internacional de los Museos</a>. El objetivo del DIM es concienciar sobre la importancia que tienen las instituciones museísticas como máquina cultural, pedagógica y social. Es ya recurrente que cada año instituciones museísticas de distintos puntos del mundo organicen actividades con el objetivo de atraer la mayor cantidad de público posible, incluidos entre ellas importantes museos españoles. El ciclo de actividades en España dará comienzo el 16 de mayo, culminando el 23. Desde <a href="https://marquesagallery.com/">Marquesa Gallery</a> hemos querido homenajear este día recogiendo algunas de las actividades más atractivas:</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6393" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/icom-madrid-6a049a653b70b.webp" alt="Día Internacional de los Museos, 18 de mayo de 2016. " width="333" height="475" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/icom-madrid-6a049a653b70b.webp 526w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/icom-madrid-6a049a653b70b-210x300.webp 210w" sizes="(max-width: 333px) 100vw, 333px" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://www.museoreinasofia.es/" target="_blank" rel="noopener">Museo Reina Sofía</a>: Ya es tradición que esta institución organice con motivo del Día Internacional de los Museos conciertos de la mano de Radio 3, que en esta ocasión están programados para el próximo viernes 22 de mayo. Desde las 09:00 h y hasta las 23:00 h será posible disfrutar de una <a href="https://www.museoreinasofia.es/actividad/dia-internacional-museos-2026" target="_blank" rel="noopener">programación musical</a> en el Patio del Edificio Nouvel de forma completamente gratuita. Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina o Zahara, entre otros, ofrecerán actuaciones en vivo para celebrar esta fecha tan marcada. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual (10:00 h a 21:00 h).</p>
<p><a href="https://www.museodelprado.es/" target="_blank" rel="noopener">Museo del Prado:</a> El buque insignia del panorama museístico español no ha dejado pasar de largo una fecha tan señalada. Bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido” el Museo del prado ha organizado un <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/noticia/los-directores-del-prado-y-del-reina-sofia/04284e53-35b0-a06d-2592-8f39becd2083" target="_blank" rel="noopener">acto</a> en el que conversarán Miguel Falomis, director del Museo del Prado y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía. Este coloquio se desarrollará el domingo 18 de mayo en el Auditorio del Museo Reina Sofía y tratará sobre el papel de los museos en la sociedad actual. Antonio Lucas, poeta y periodista, ha sido elegido para moderar la conversación. Esa misma mañana se retransmitirá en directo en los canales de Instagram de ambos museos un encuentro entre ambos directores en las salas del Prado, a modo de preámbulo. Para aquellos que no puedan asistir físicamente, la conversación será retransmitida en <a href="https://vimeo.com/event/5913830?fl=so&amp;fe=fs" target="_blank" rel="noopener">streaming</a> a través de Vimeo.</p>
<p><a href="https://www.man.es/man/home.html" target="_blank" rel="noopener">MAN</a>: En sintonía con el lema “Museos uniendo un mundo dividido”, el Museo Arqueológico Nacional propone en su hall un <a href="https://www.man.es/man/actividades/actividades-extraordinarias/20260518-dia-internacional-museos.html" target="_blank" rel="noopener">mural colaborativo</a> que permanece instalado desde el 11 de mayo y que permanecerá hasta el 24 de mayo. De esta forma, el público puede compartir ideas, pensamientos, experiencias o reflexiones en torno a los museos como lugares de conexión.</p>
<p><a href="https://www.cultura.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html" target="_blank" rel="noopener">Museo Nacional de Artes Decorativas:</a> <em><a href="https://www.cultura.gob.es/mnartesdecorativas/actividades/planes-adultos.html" target="_blank" rel="noopener">Maratón Inside Out</a></em> es el nombre de la propuesta de la mano del Museo Nacional de Artes Decorativas para la Semana de os museos. Comienza el martes 19 de mayo con la visita guiada titulada <em>Sillas contemporáneas del MNAD</em>, seguida del taller <em>¿A qué huele esto? </em>el miércoles,<em> Japón en el MNAD</em> el jueves 21 y finalizando el viernes 22 con <em>Colecciones Orientales del MNAD</em>. Todas las actividades son gratuitas, comienzan a las 12:00 h y requieren <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeONpiof8PYKst4iljA7sowapPTBr7p7_qW8gv7Dz7H88j4KA/viewform?usp=header" target="_blank" rel="noopener">inscripción</a> También ofrecen una actividad, <em>Todos nuestros secretos</em>, menos tradicional el sábado 23 de mayo de 18:00 h a 21:00 h, en la que se ha ideado un juego para investigar y averiguar los secretos mejor guardados de las artes decorativas. La entrada es libre hasta completar el aforo.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6384" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/noche-museos-barcelona-6a0494ad6496d.webp" alt="" width="459" height="250" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/noche-museos-barcelona-6a0494ad6496d.webp 851w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/noche-museos-barcelona-6a0494ad6496d-300x163.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/noche-museos-barcelona-6a0494ad6496d-768x418.webp 768w" sizes="(max-width: 459px) 100vw, 459px" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://www.macba.cat/es/" target="_blank" rel="noopener">MACBA</a>: El sábado 16 de mayo el Museu d´Art Contemporani de Barcelona ofrece una <a href="https://www.macba.cat/es/actividades/la-noche-y-el-dia-de-los-museos-2026/" target="_blank" rel="noopener">jornada de puertas abiertas</a> desde las 16 h hasta la 01:00 h. De igual forma, el lunes 18 de mayo volveremos a disfrutar de una jornada de puertas abiertas, esta vez de 11 h a 19:30 h. Además de esto, han organizado un programa de actividades gratuitas que incluyen visitas comentadas a la exposición <em>Como una danza de estorninos</em>, el sábado a las 18:00 h previa <a href="https://entrades.macba.cat/muslinkIV/index.jsp?nom_cache=MUSEU&amp;property=MUSEU&amp;codiActiv=2457&amp;lang=2#close" target="_blank" rel="noopener">inscripción</a>, visitas a espacios únicos con vistas a la ciudad previa <a href="https://entrades.macba.cat/muslinkIV/index.jsp?nom_cache=MUSEU&amp;property=MUSEU&amp;codiActiv=2456&amp;lang=2" target="_blank" rel="noopener">inscripción</a> o sesiones de aprendizaje colectivo con acciones y conversaciones en vivo también previa <a href="https://www.macba.cat/es/actividades/trafico-de-saberes-2026/" target="_blank" rel="noopener">inscripción.</a></p>
<p><a href="https://museupicassobcn.cat/es/" target="_blank" rel="noopener">Museu Picasso</a>: La reconocida institución barcelonesa se suma también a <a href="https://www.barcelona.cat/lanitdelsmuseus/es" target="_blank" rel="noopener">La Noche de los Museos</a>. Además de una jornada de <a href="https://museupicassobcn.cat/es/actualidad/actividad/la-noche-de-los-museos-2026" target="_blank" rel="noopener">puertas abiertas</a> el 16 de mayo de 19:00 h a 01:00 h, el museo ofrece breves presentaciones de algunas de sus obras expuestas a lo largo de la jornada. Estas presentaciones van a estar dedicadas a las obras concretas <em>Las Meninas</em>, <em>Ciencia y Caridad</em> y a la etapa de Picasso bohemio. Son completamente gratuitas y no es necesaria inscripción previa.</p>
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<p>&nbsp;</p>
<figure id="attachment_6392" aria-describedby="caption-attachment-6392" style="width: 461px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-6392" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/pompidou-noche-blanco-6a049983095c6-1024x681.webp" alt="" width="461" height="307" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/pompidou-noche-blanco-6a049983095c6-1024x681.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/pompidou-noche-blanco-6a049983095c6-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/pompidou-noche-blanco-6a049983095c6-768x511.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/pompidou-noche-blanco-6a049983095c6.webp 1200w" sizes="(max-width: 461px) 100vw, 461px" /><figcaption id="caption-attachment-6392" class="wp-caption-text">© Diego Montana</figcaption></figure>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://centrepompidou-malaga.eu/" target="_blank" rel="noopener">Centre Pompidou Málaga</a>: La sede malagueña del parisino Centro Pompidou se suma, como cada año, a la ya arraigada tradición museística malagueña de la <a href="https://centrepompidou-malaga.eu/event/17o-noche-en-blanco-2026/" target="_blank" rel="noopener">Noche en Blanco</a>. Es, sin lugar a duda, uno de los museos que más <a href="https://centrepompidou-malaga.eu/events/categoria/actividades/" target="_blank" rel="noopener">actividades</a> ofrece para homenajear el DIM. El viernes 16 de mayo, entre las 20:30 h y las 22:30 h, sus visitantes podrán disfrutar de visitas guiadas en torno a las exposiciones <a href="https://centrepompidou-malaga.eu/expo/to-open-eyes/" target="_blank" rel="noopener"><em>To Open Eyes</em></a> y <a href="https://centrepompidou-malaga.eu/expo/el-gesto-y-la-materia/" target="_blank" rel="noopener"><em>El gesto y la materia</em></a>. Siguiendo la línea de esta última, desde la galería os invitamos a ojear el trabajo de <a href="https://marquesagallery.com/jose-macias-la-abstraccion-del-paisaje/">José Macías</a>, protagonizado por la abstracción y la materialidad. La entrada es gratuita, con aforo limitado y dividida en tres pases de 20 minutos cada uno. A su vez, también de forma gratuita, entre las 20:00 h y las 21:00 h es posible disfrutar del taller <em>Jeux des volumes</em>, una actividad lúdica para aprender principios básicos de arquitectura. La institución no se olvida de los más pequeños, paralela a la actividad anterior, se va a desarrollar una interacción lúdica para menores de 0 a 8 años. <em>Maison Magique</em> tiene como objetivo recrear una casa de madera en la que los niños podrán explorar el espacio a su antojo. Estas dos últimas actividades se van a distribuir en dos pases de 30 minutos. Para aquellos visitantes que busquen una actividad artística menos tradicional, el mismo día 16 de mayo podrán contemplar una intervención lumínica en su auditorio, titulada <a href="https://centrepompidou-malaga.eu/event/in-estables-emilio-manzano/" target="_blank" rel="noopener">IN-ESTABLES</a> y a cargo de Emilio Manzano. Además de todo lo mencionado, el propio 18 de mayo la entrada al centro será <a href="https://centrepompidou-malaga.eu/event/arte-gratis-en-el-dia-de-los-museos/" target="_blank" rel="noopener">completamente gratuita</a>, incluyendo visitas guiadas a sus dos exposiciones y con una jornada de mediación entre las 16:00 h y las 17:00 h.</p>
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<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6394" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/toledo-noche-en-blanco-6a049bdfa66e0-768x1024.webp" alt="Noche de los museos Toledo" width="333" height="444" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/toledo-noche-en-blanco-6a049bdfa66e0-768x1024.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/toledo-noche-en-blanco-6a049bdfa66e0-225x300.webp 225w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/toledo-noche-en-blanco-6a049bdfa66e0.webp 864w" sizes="(max-width: 333px) 100vw, 333px" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="https://www.cultura.gob.es/mgreco/inicio.html" target="_blank" rel="noopener">Museo del Greco</a>: Esta es la primera noche de los museos de la ciudad de Toledo que alberga, entre otros, el Museo del Greco. La fecha de celebración escogida por los espacios culturales de la ciudad es el sábado 16 de mayo. El Museo del Greco nos <a href="https://www.cultura.gob.es/mgreco/actividades/actividades-extraordinarias/2026/nochedelosmuseos.html" target="_blank" rel="noopener">ofrece</a> acceso gratuito a sus exposiciones durante todo el día, con horario ampliado de 19:00 h a 00:00 h, además de actividades para el público infantil, recorridos teatralizados, música en directo y más. Un evento que destacar es la ambientación musical de Yabanna Cubas DJ, en los jardines del museo de 21:00 h a 00:00 horas.</p>
<p><a href="https://www.cultura.gob.es/mnarqua/home.html" target="_blank" rel="noopener">Museo Nacional de Arqueología subacuática</a>: Para concluir, traemos el programa de actividades de ARQUA, que incluye los talleres más creativos del panorama museístico. Todas las <a href="https://www.cultura.gob.es/mnarqua/actividades/agenda/noche-museos-2026.html" target="_blank" rel="noopener">actividades</a> se van a desarrollar el 16 de mayo, comenzando por <em>El tesoro perdido del capitán Coral</em>, una visita teatralizada para niños y niñas de entre 6 y 12 años, acompañados por un adulto, que tendrá lugar a las 11:00 h. A continuación, y divididos en dos grupos, uno a las 17:00 h y otro a las 19:00 h, el público podrá disfrutar de la actividad <em>Vivir junto al mar y el adorno en la Prehistoria</em>, un taller que se impartirá desde la nueva exposición temporal. Está recomendado, igual que el anterior, para niños y niñas de entre 6 y 12 años, acompañados de un adulto. Ya para finalizar, y mayormente centrado para jóvenes y adultos, el museo propone un escape room. Con el nombre de <em>Escape room autónomo: Bajo el mismo mar</em> y con un horario de 19:00 h a 23:00 h, los visitantes deberán resolver los puzles y resolver el enigma. Todas las actividades requieren de inscripción previa mediante el <a href="mailto:actividades.arqua@cultura.gob.es">correo oficial</a> del museo.</p>
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		<title>Arte contemporáneo y literatura en diálogo durante la Feria del Libro de Madrid</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 06 May 2026 11:49:23 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Laura Segura]]></category>
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					<description><![CDATA[Arte contemporáneo y literatura en diálogo durante la Feria del Libro de Madrid La Feria del Libro de Madrid nació con el objetivo de acercar el libro al público y fomentar la lectura mediante un entorno común y agradable, en este caso el parque del Retiro. Del 29 de mayo al 14 de junio se [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1>Arte contemporáneo y literatura en diálogo durante la Feria del Libro de Madrid</h1>
<p data-start="902" data-end="1411">La Feria del Libro de Madrid nació con el objetivo de acercar el libro al público y fomentar la lectura mediante un entorno común y agradable, en este caso el parque del Retiro. Del 29 de mayo al 14 de junio se celebrará la 85ª edición de la Feria del Libro de Madrid. Desde Marquesa Gallery hemos decidido aprovechar la oportunidad para recordar la conexión entre literatura y arte plástico.</p>
<p data-start="902" data-end="1411">Desde la Antigüedad clásica, ambas disciplinas han sido entendidas como complementarias, como podemos observar en el tópico latino <em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ut_pictura_poesis" target="_blank" rel="noopener">Ut pictura poesis</a> </em>(como la pintura, así es la poesía) formulado por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Horacio" target="_blank" rel="noopener">Horacio</a>. Esta idea sugiere una equivalencia entre imagen y palabra: mientras la literatura nos deja relatos en el tiempo, la pintura los materializa en el espacio. En la actualidad, podemos advertir que la palabra ya no es simplemente fuente de inspiración para el arte plástico, sino que en ocasiones se integra en las obras. De esta manera, la literatura y el arte contemporáneo se encuentran en un mismo territorio de experimentación.</p>
<p data-start="902" data-end="1411">Por ello, hemos querido destacar tres artistas que se influyen de la literatura para sus proyectos: Rubén Martín de Lucas, Laura Segura y Marcela Cantuária.</p>
<h2 data-start="902" data-end="1411"><strong data-start="1421" data-end="1484">Rubén Martín de Lucas: ecologías del pensamiento y la forma</strong></h2>
<p style="text-align: center;" data-start="1486" data-end="1600"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6369" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla-1024x1024.webp" alt="RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla" width="428" height="428" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla-1024x1024.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla-300x300.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla-150x150.webp 150w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla-768x768.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla-1536x1536.webp 1536w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/RubenMartindeLucas_EljardindeFukuoka_100x100cm_acrilicocerayoleosobretabla.webp 1600w" sizes="(max-width: 428px) 100vw, 428px" /> Rubén Martín de Lucas, <em><a href="https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/marquesa-gallery-ruben-martin-de-lucas-el-jardin-de-fukuoka" target="_blank" rel="noopener">El jardín de Fukuoka</a>, </em>100 x 100 cm., acrílico, cera y óleo sobre tabla</p>
<p data-start="1602" data-end="2030">En el trabajo de <span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Rubén Martín de Lucas</span></span>, la pintura se convierte en un puente para reflexionar sobre nuestra relación con el territorio. Su proyecto <em data-start="1802" data-end="1824">El jardín de Fukuoka</em> establece un diálogo directo con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Masanobu_Fukuoka" target="_blank" rel="noopener"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Masanobu Fukuoka</span></span></a> y su obra <em><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">La revolución de una brizna de paja.</span></span></em> En el libro, Fukuoka plantea practicar la agricultura con una mínima intervención por parte del ser humano, con el fin de respetar los ritmos naturales de la tierra.</p>
<p data-start="2032" data-end="2303">Martín de Lucas se propone traducir estas ideas a un nivel pictórico, para ello, prescinde de la función representativa de la pintura para entender el arte como un vehículo de transmisión de conceptos.</p>
<p data-start="2305" data-end="2674">La obra de Martín de Lucas no solo nos ayuda a reflexionar sobre cómo nos relacionamos con la tierra, también invita a abrir un debate interno sobre cómo nos relacionamos con el mundo. El artista interpreta el monocultivo como el modo de vida de occidente de hiperproducción. De esa manera, el rechazo al monocultivo también es un rechazo al sistema capitalista digital basado en la producción masiva. Martín de Lucas usa su proyecto para salir del rol de pintor que se dedica a reflejar la realidad, para convertirse en parte activa de la solución.</p>
<h2 data-section-id="1ofq0m2" data-start="2681" data-end="2731"><span role="text"><strong data-start="2684" data-end="2731">Laura Segura: la materia como lenguaje vivo</strong></span></h2>
<p data-start="2733" data-end="2842"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6370" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/LauraSegura_Desenvueltodelaenvoltura_250cm_hiloceradeabejapigmentoymadera__2021-1024x683.webp" alt="LauraSegura_Desenvueltodelaenvoltura_250cm_hiloceradeabejapigmentoymadera__2021." width="551" height="368" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/LauraSegura_Desenvueltodelaenvoltura_250cm_hiloceradeabejapigmentoymadera__2021-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/LauraSegura_Desenvueltodelaenvoltura_250cm_hiloceradeabejapigmentoymadera__2021-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/LauraSegura_Desenvueltodelaenvoltura_250cm_hiloceradeabejapigmentoymadera__2021-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/LauraSegura_Desenvueltodelaenvoltura_250cm_hiloceradeabejapigmentoymadera__2021.webp 1500w" sizes="(max-width: 551px) 100vw, 551px" /></p>
<p style="text-align: center;" data-start="2733" data-end="2842">Laura Segura, <em><a href="https://marquesagallery.com/obras/instalacion-ii-desenvuelto-de-la-envoltura-250-cm-diametro-hilo-cera-de-abeja-y-pigmento/">Desenvuelto de la envoltura</a>, </em>250 cm., hilo de cera de abeja, pigmento y madera, 2021</p>
<p data-start="2844" data-end="3192">La práctica artística de Laura Segura no se queda en el final: el proceso es significativamente importante para entender sus obras. A través de los materiales orgánicos &#8211; hilo de algodón, cera de abeja y pigmento natural &#8211; Segura pretende resaltar el peso de la relación entre los humanos y la naturaleza. Los elementos naturales convergen con lo simbólico, lo orgánico y lo espiritual. Busca generar en el espectador una experiencia que trascienda de lo visual, para adentrarse en el resto de los sentidos.</p>
<p data-start="3194" data-end="3589">Parte de su inspiración viene de la obra de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Whitman" target="_blank" rel="noopener"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Walt Whitman</span></span></a>, especialmente en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hojas_de_hierba" target="_blank" rel="noopener"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Hojas de hierba</span></span></a>, donde el cuerpo, la naturaleza y lo espiritual forman una continuidad orgánica. En ese mismo plano se encuentra su instalación <a href="https://marquesagallery.com/el-ivam-adquiere-una-obra-de-laura-segura/"><em data-start="3460" data-end="3490">Una trenza de hierba sagrada</em> </a>(2022), incluida en <a href="https://ivam.es/es/exposiciones/a-media-lumbre/" target="_blank" rel="noopener"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">A media lumbre</span></span></a>, instalación que se influye del cuento de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rapunzel" target="_blank" rel="noopener">Rapunzel</a>.</p>
<p data-start="3591" data-end="3890">Aquí, el cabello deja de ser un elemento narrativo para convertirse en una estructura simbólica: vía de escape y símbolo de poder personal. La trenza se convierte en una estructura viva, no solo por los materiales, sino por la historia que conlleva. El trenzado es una técnica ancestral que recoge conceptos de unión, fortaleza y comunidad.</p>
<p data-start="3892" data-end="4162">Este pensamiento se amplía en <a href="https://showrooms.itgalleryapp.com/es_ES/marquesa-gallery-laura-segura/work/8e5e85c8048a6c0b9ba0742b8ae8008e" target="_blank" rel="noopener"><em>13 grados</em></a>, inspirado en el libro <em>Animales arquitectos</em> —como las abejas— de <a href="https://www.urbipedia.org/hoja/Juhani_Pallasmaa" target="_blank" rel="noopener">Juhani Pallasma.</a> La obra, introduce la lógica de organización de los animales: sistemas colectivos sin jerarquía, donde la inteligencia emerge del trabajo común. En Segura, la materia no solo representa lo vivo, sino que lo activa.</p>
<h2 data-section-id="fijpcs" data-start="4169" data-end="4225"><span role="text"><strong data-start="4172" data-end="4225">Marcela Cantuária: imagen, memoria e insurrección</strong></span></h2>
<p data-start="4227" data-end="4335"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6371" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/MarcelaCantuaria_labestia_60x50cm_oleosobrelienzo_2023.webp" alt="MarcelaCantuaria_labestia_60x50cm_oleosobrelienzo_2023" width="353" height="427" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/MarcelaCantuaria_labestia_60x50cm_oleosobrelienzo_2023.webp 482w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/05/MarcelaCantuaria_labestia_60x50cm_oleosobrelienzo_2023-248x300.webp 248w" sizes="(max-width: 353px) 100vw, 353px" /></p>
<p style="text-align: center;" data-start="4227" data-end="4335">Marcela Cantúaria, <em><a href="https://marquesagallery.com/obras/la-bestia-oleo-sobre-lienzo-60-x-50-cm/">La bestia</a>, </em>60 x 50 cm., óleo sobre lienzo, 2023</p>
<p data-start="4611" data-end="4899">La obra de Marcela Cantuária está llena de significados. Su marco conceptual abarca historias de resistencia, simbolismo mágico, y memoria colectiva. Cantuária cree en el poder transformativo del arte, de esta manera a través de la pintura intenta crear contranarrativas al colonialismo y al patriarcado.</p>
<p data-start="4611" data-end="4899">Su presencia en <em><span id="productTitle" class="a-size-large celwidget" data-csa-c-id="q16ik3-hznwd1-kqrq5r-tg1u7z" data-cel-widget="productTitle">Vitamin P4: New Perspectives in Painting</span></em> sitúa su trabajo en el panorama internacional de la pintura contemporánea. Destaca su obra<em> La bestia</em>, por sus diversas capas de complejidad conceptual.</p>
<p data-start="4901" data-end="5397">En esta obra, una criatura híbrida —con alas y patas de dragón— se compone de múltiples cabezas que remiten a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hidra_de_Lerna" target="_blank" rel="noopener">Hidra mitológica.</a> Estas cabezas representan figuras históricas como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Col%C3%B3n" target="_blank" rel="noopener">Cristóbal Colón</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_%C3%81lvares_Cabral" target="_blank" rel="noopener">Pedro Álvares Cabral</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vasco_da_Gama" target="_blank" rel="noopener">Vasco da Gama</a>, vinculadas al colonialismo. En esta imagen la colonización aparece como un sistema que se regenera, se adapta y persiste. Este cuadro es un ejemplo del gran compromiso activista de Cantuária.</p>
<p data-start="5399" data-end="5773">El fuego que rompe la composición se percibe como un gesto de resistencia, un intento de disolución de un ciclo histórico de explotación. Cantuária explora el poder de las imágenes para alterar los imaginarios colectivo.</p>
<p data-start="5775" data-end="6156">La obra nos puede recordar a la escritura de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Galeano" target="_blank" rel="noopener"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Eduardo Galeano</span></span></a>, importante escritor latinoamericano, especialmente con <em><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Las venas abiertas de América Latina</span></span></em>, donde Galeano concibe la historia como una herida abierta y un relato en disputa. La pintura de Cantuária ofrece un espacio donde la memoria no solo se conserva, sino que también se reactiva.</p>
<h2 data-section-id="1fsdy19" data-start="6163" data-end="6219"><span role="text"><strong data-start="6166" data-end="6219">Lectura y materialidad</strong></span></h2>
<p data-start="6221" data-end="6626">Durante la <span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Feria del Libro de Madrid</span></span>, la ciudad se sumerge en los libros. Sin embargo, la lectura no termina ahí: continúa en la imagen, en la materia y en la experiencia contemplativa. Madrid se convierte en un encuentro de creación, abarcando tanto la literatura como los espacios de arte contemporáneo.</p>
<p data-start="6628" data-end="6998">Nuestra galería se encuentra en esta intersección entre arte plástico y creación literaria: una superficie donde el pensamiento se vuelve tangible y la materia se convierte en lenguaje. Te invitamos a descubrir estas convergencias en nuestras salas, en las que el arte no es solo mirada, sino también lectura.</p>
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		<title>Así fue la Semana del Arte 2026 de Madrid en Marquesa Gallery</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 19 Mar 2026 17:11:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
		<category><![CDATA[Semana del Arte]]></category>
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					<description><![CDATA[Durante la Semana del Arte en Madrid, Marquesa Gallery formó parte activa del movimiento de la ciudad, con una programación propia pensada para acercar el arte contemporáneo desde distintos ángulos. En una semana en la que Madrid se convierte en un punto de encuentro para el arte con ferias, exposiciones y eventos en toda la [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p data-start="221" data-end="423">Durante la <strong data-start="232" data-end="261">Semana del Arte en Madrid</strong>, Marquesa Gallery formó parte activa del movimiento de la ciudad, con una programación propia pensada para acercar el arte contemporáneo desde distintos ángulos.</p>
<p data-start="425" data-end="696">En una semana en la que Madrid se convierte en un punto de encuentro para el arte con ferias, exposiciones y eventos en toda la ciudad, la galería apostó por algo muy concreto: <strong data-start="604" data-end="695">generar experiencias en torno al arte que fueran cercanas, participativas y con sentido</strong>.</p>
<p data-start="698" data-end="960">Del 5 al 8 de marzo, Marquesa propuso una serie de actividades que combinaron <strong data-start="776" data-end="847">creación, pensamiento crítico, encuentro social y memoria histórica</strong>, conectando con públicos diversos y reforzando su papel dentro del ecosistema de <strong data-start="929" data-end="959">galerías de arte en Madrid</strong>.</p>
<h2 data-section-id="1f4ptog" data-start="1233" data-end="1305"><strong data-start="1236" data-end="1305">Jueves 5 de marzo — Taller con Laura Segura: el arte como proceso</strong></h2>
<p data-start="1307" data-end="1429">La programación comenzó con un taller dirigido por la artista <strong data-start="1369" data-end="1385">Laura Segura</strong>, en el contexto de su exposición <em data-start="1419" data-end="1428">Musitar</em>.</p>
<p data-start="1431" data-end="1741">Más que un taller al uso, fue un espacio de <strong data-start="1475" data-end="1494">experimentación</strong>, donde los participantes pudieron acercarse a los procesos del arte contemporáneo desde dentro. Trabajar con materiales, probar, equivocarse y volver a empezar formó parte de una dinámica que permitió entender el arte desde un lugar más personal.</p>
<p data-start="1743" data-end="1950">Muchas veces, el proceso creativo queda oculto tras la obra final. Aquí ocurrió lo contrario: el foco estuvo precisamente en ese recorrido, en cómo se construye una pieza desde la intuición y la experiencia.</p>
<p data-start="1952" data-end="2311">Además, el taller tuvo un componente especialmente significativo gracias a su colaboración con la<br data-start="2049" data-end="2052" /><a href="https://fundacionacogida.org/" target="_blank" rel="noopener">Fundación Acogida</a>. Las aportaciones de los asistentes se destinaron íntegramente a su Casa Maternal, reforzando la idea de que el arte también puede tener un <strong data-start="2269" data-end="2310">impacto directo en la realidad social</strong>.</p>
<p><iframe title="Taller con Laura Segura | Semana del Arte en Marquesa Gallery" width="563" height="1000" src="https://www.youtube.com/embed/eY2tXjahCu4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2 data-section-id="ya4ybl" data-start="2318" data-end="2380"><strong data-start="2321" data-end="2380">Viernes 6 de marzo — La galería como punto de encuentro</strong></h2>
<p data-start="2382" data-end="2478">El viernes por la noche, la galería cambió de ritmo para convertirse en un espacio de encuentro.</p>
<p data-start="2480" data-end="2692">En el contexto de la <strong data-start="2501" data-end="2530">Semana del Arte de Madrid</strong>, Marquesa reunió a <strong data-start="2550" data-end="2618">artistas, coleccionistas y público cercano al arte contemporáneo</strong>, generando un ambiente donde las conversaciones fluían de manera natural.</p>
<p data-start="2694" data-end="2864">No se trataba solo de celebrar, sino de <strong data-start="2734" data-end="2747">coincidir</strong>. De verse, de hablar, de compartir impresiones en un entorno donde el arte está presente pero no es la única excusa.</p>
<p data-start="2866" data-end="3082">La música, el ambiente y la mezcla de perfiles reforzaron algo que en Marquesa es cada vez más evidente: una galería también puede ser un lugar donde <strong data-start="3016" data-end="3031">pasan cosas</strong>, donde el arte se activa a través de las personas.</p>
<h2 data-section-id="58w2nu" data-start="3089" data-end="3163"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-6043" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Fiesta-semana-del-arte-Marquesa-Gallery-1024x683.webp" alt="Fiesta Semana del Arte 2026 Marquesa Gallery" width="522" height="348" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Fiesta-semana-del-arte-Marquesa-Gallery-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Fiesta-semana-del-arte-Marquesa-Gallery-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Fiesta-semana-del-arte-Marquesa-Gallery-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2026/03/Fiesta-semana-del-arte-Marquesa-Gallery.webp 1500w" sizes="(max-width: 522px) 100vw, 522px" /></h2>
<h2 data-section-id="58w2nu" data-start="3089" data-end="3163"><strong data-start="3092" data-end="3163">Sábado 7 de marzo — Mujeres y liderazgo: una conversación necesaria</strong></h2>
<p data-start="3165" data-end="3269">El sábado, la programación se centró en la reflexión con una mesa redonda sobre <strong data-start="3245" data-end="3268">mujeres y liderazgo</strong>.</p>
<p data-start="3271" data-end="3499">En torno al <strong data-start="3283" data-end="3316">Día Internacional de la Mujer</strong>, se generó una conversación abierta entre profesionales de distintos ámbitos —arte, tecnología y empresa— que compartieron sus experiencias desde un enfoque directo y sin artificios.</p>
<p data-start="3501" data-end="3657">Se habló de <strong data-start="3513" data-end="3584">trayectoria, toma de decisiones, dificultades y aprendizajes reales</strong>, alejándose de discursos teóricos para centrarse en vivencias concretas.</p>
<p data-start="3659" data-end="3861">El público no fue un mero espectador. Hubo participación, preguntas y un interés claro por formar parte del diálogo, lo que convirtió la sesión en un espacio de intercambio más que en una charla al uso.</p>
<p data-start="3863" data-end="4031">Este tipo de encuentros refuerzan el papel de las galerías como lugares donde no solo se muestra arte, sino donde también se <strong data-start="3988" data-end="4030">piensa y se conversa sobre el presente</strong>.</p>
<p><iframe title="Mujeres y liderazgo: diálogo entre arte, tecnología y empresa | Mesa redonda en Marquesa Gallery" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/jH0v3Lu4jXg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2 data-section-id="pykngk" data-start="4038" data-end="4091"><strong data-start="4041" data-end="4091">Domingo 8 de marzo — Arte y memoria en Arévalo</strong></h2>
<p data-start="4093" data-end="4247">La semana terminó con una visita guiada a la exposición <em data-start="4149" data-end="4179">El jardín de la insurrección</em> de la artista <a href="https://marquesagallery.com/artista/marcela-cantuaria/"><strong data-start="4194" data-end="4215">Marcela Cantuária</strong></a>, en colaboración con Collegium.</p>
<p data-start="4249" data-end="4411">El contexto, la Casa del Concejo de Arévalo, aportó una dimensión especial a la experiencia. No era solo una exposición, sino un diálogo entre la obra y el lugar.</p>
<p data-start="4413" data-end="4552">La muestra plantea una reflexión sobre <strong data-start="4452" data-end="4486">memoria, historia y reparación</strong>, recuperando relatos silenciados y conectándolos con el presente.</p>
<p data-start="4554" data-end="4720">El homenaje a Las Trece Rosas se articula a través de una serie de obras que combinan lo simbólico y lo narrativo, generando una lectura que va más allá de lo visual.</p>
<p data-start="4722" data-end="4886">La visita permitió entender la exposición en profundidad, pero también experimentar cómo el arte contemporáneo puede <strong data-start="4839" data-end="4885">activar nuevas formas de mirar la historia</strong>.</p>
<p data-start="4722" data-end="4886"><strong>La exposición puede visitarse hasta el próximo domingo 29 de marzo.</strong></p>
<p><iframe title="Marcela Cantuária | El Jardín de la Insurrección en Arévalo" width="563" height="1000" src="https://www.youtube.com/embed/svEv0gDnNMo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2 data-section-id="1iicyhy" data-start="4893" data-end="4966"><strong data-start="4896" data-end="4966">Marquesa Gallery en la Semana del Arte: una forma de hacer galería</strong></h2>
<p data-start="4968" data-end="5038">Lo que ocurrió durante estos días no fue solo una suma de actividades.</p>
<p data-start="5040" data-end="5097">Fue una manera de entender qué puede ser una galería hoy.</p>
<p data-start="5099" data-end="5138"><strong data-start="5099" data-end="5138">Crear, celebrar, pensar y conectar.</strong></p>
<p data-start="5140" data-end="5299">Cuatro formas de acercarse al arte que definen el enfoque de Marquesa y su posicionamiento dentro del panorama de <strong data-start="5254" data-end="5298">galerías de arte contemporáneo en Madrid</strong>.</p>
<p data-start="5301" data-end="5422">En un momento en el que la oferta cultural es amplia, lo diferencial no es solo lo que se muestra, sino <strong data-start="5405" data-end="5421">cómo se vive</strong>.</p>
<p data-start="5424" data-end="5571">Y ahí es donde Marquesa encuentra su lugar: generando experiencias que van más allá de la exposición y construyendo una comunidad en torno al arte.</p>

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                <h4 class="elementor-author-box__name">Rocio Martínez Martínez</h4>
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                    Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.
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		<title>Así fue nuestro paso por Estampa 2025</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Rocio Martínez Martínez]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 30 Oct 2025 16:25:13 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Dentro de la galería]]></category>
		<category><![CDATA[arte contemporáneo]]></category>
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		<category><![CDATA[feria de arte]]></category>
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					<description><![CDATA[Del 9 al 12 de octubre participamos por primera vez en Estampa 2025, una de las ferias más importantes del arte contemporáneo en España. Fue una experiencia intensa, estimulante y profundamente gratificante. Cuatro días de descubrimientos y emoción compartida con artistas, coleccionistas y profesionales del arte. Para el equipo de Marquesa Gallery, acudir a Estampa [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<article class="text-token-text-primary w-full focus:outline-none [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="33b29fe4-02c7-4bdb-9955-109071302f5b" data-testid="conversation-turn-2" data-scroll-anchor="false" data-turn="assistant">
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<p data-start="265" data-end="604">Del 9 al 12 de octubre participamos por primera vez en <a href="https://www.ifema.es/estampa" target="_blank" rel="noopener"><strong data-start="320" data-end="336">Estampa 2025</strong></a>, una de las ferias más importantes del arte contemporáneo en España. Fue una experiencia intensa, estimulante y profundamente gratificante. Cuatro días de descubrimientos y emoción compartida con artistas, coleccionistas y profesionales del arte.</p>
<p data-start="606" data-end="901">Para el equipo de <strong data-start="624" data-end="644">Marquesa Gallery</strong>, acudir a Estampa significaba mucho más que ocupar un espacio en la feria. Representaba mostrar la esencia de lo que somos: una galería joven, independiente y apasionada, comprometida con acompañar a los artistas y a los coleccionistas en el mismo viaje.</p>
<h3 data-start="903" data-end="947">Una propuesta que conecta generaciones</h3>
<p data-start="949" data-end="1338">Nuestro stand reunió las obras de cuatro artistas que reflejan la diversidad y el carácter de nuestra programación: <strong data-start="1065" data-end="1085">Santiago Serrano</strong>, <strong data-start="1087" data-end="1112">Rubén Martín de Lucas</strong>, <strong data-start="1114" data-end="1134">María Brzozowska</strong> y <strong data-start="1137" data-end="1163">Claudia Alonso-Allende</strong>. Cuatro miradas distintas, cuatro lenguajes, pero una misma coherencia en torno a la reflexión sobre el tiempo, la identidad y la relación entre el ser humano y su entorno.</p>
<p data-start="1340" data-end="1778"><strong data-start="1340" data-end="1360">Santiago Serrano</strong>, uno de los grandes nombres de la pintura española de las últimas décadas, presentó una selección de obras pertenecientes a su serie <em>Días de Acero y Rosa</em>, en las que el espacio pictórico se abre y se pliega en un juego de planos y resonancias materiales. Su presencia en la feria fue, para nosotros, motivo de enorme orgullo: una manera de reivindicar una trayectoria sólida, profunda y rigurosa, pero también plenamente viva.</p>
<p data-start="1340" data-end="1778"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5662" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/dias-de-acero-y-rosa.jpg" alt="" width="370" height="282" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/dias-de-acero-y-rosa.jpg 450w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/dias-de-acero-y-rosa-300x229.jpg 300w" sizes="(max-width: 370px) 100vw, 370px" /></p>
<h6 style="text-align: center;" data-start="1340" data-end="1778"><em><a href="https://marquesagallery.com/artista/santiago-serrano/">Días de acero y rosa</a>,</em> Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro, 114 x 145 cm. 2025</h6>
<p data-start="1780" data-end="2137"><strong data-start="1780" data-end="1805">Rubén Martín de Lucas</strong> mostró trabajos de su línea más reciente. Con su lenguaje entre poético y conceptual, Rubén continúa explorando la crítica de la huella que dejamos en el planeta, y su capacidad para condensar temas sociales en obras de una belleza contenida atrajo la atención de numerosos visitantes.</p>
<p data-start="1780" data-end="2137"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5500" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Bad-wolf-VIII-180x150-cm.webp" alt="Ruben Martín de Lucas Bad-wolf-VIII-180x150-cm" width="333" height="430" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Bad-wolf-VIII-180x150-cm.webp 665w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/Bad-wolf-VIII-180x150-cm-233x300.webp 233w" sizes="(max-width: 333px) 100vw, 333px" /></p>
<h6 style="text-align: center;" data-start="1780" data-end="2137"><a href="https://marquesagallery.com/obras/bad-wolf-viii-180-x-150-cm-oleo-sobre-lienzo-montado-sobre-espuma-y-bastidor-de-madera/"><em>Bad wolf</em></a>, Óleo sobre lienzo montado sobre espuma y bastidor de madera, 180 x 150 cm. 2025</h6>
<p data-start="2139" data-end="2483">La artista polaca <strong data-start="2157" data-end="2177">María Brzozowska</strong>, que sigue consolidando su proyección internacional, presentó nuevas piezas dentro de su universo surrealista y simbólico. Su obra, reconocible por ese equilibrio entre delicadeza y potencia onírica, cautivó por la maestría técnica y por la forma en que invita al espectador a habitar mundos interiores.</p>
<p data-start="2139" data-end="2483"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5472" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/pink-hour-80x60cm-2025.webp" alt="Maria Brzozowska pink-hour-80x60cm-2025" width="269" height="361" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/pink-hour-80x60cm-2025.webp 717w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/09/pink-hour-80x60cm-2025-224x300.webp 224w" sizes="(max-width: 269px) 100vw, 269px" /></p>
<h6 style="text-align: center;" data-start="2139" data-end="2483"><a href="https://marquesagallery.com/obras/pink-hour-80-x-60-cm-acrilico-sobre-lienzo/"><em>Pink hour</em></a>, Acrílico sobre lienzo, 80 x 60 cm. 2025</h6>
<p data-start="2485" data-end="2870">Por último, <strong data-start="2497" data-end="2523">Claudia Alonso-Allende</strong> aportó una visión fresca y profundamente contemporánea. Su trabajo, inspirado en la tradición de los frescos madrileños, reinterpreta la pintura mural desde una perspectiva actual, dialogando con la historia y la materia. Sus nuevas obras, concebidas especialmente para esta feria, despertaron gran interés entre coleccionistas y profesionales.</p>
<p data-start="2485" data-end="2870"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-4996" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/05/Palazzo-Pitti-130-x-290-cm.-Mixta-sobre-lienzo-2024-1024x461.webp" alt="Palazzo-Pitti-130-x-290-cm.-Mixta-sobre-lienzo-2024." width="589" height="265" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/05/Palazzo-Pitti-130-x-290-cm.-Mixta-sobre-lienzo-2024-1024x461.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/05/Palazzo-Pitti-130-x-290-cm.-Mixta-sobre-lienzo-2024-300x135.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/05/Palazzo-Pitti-130-x-290-cm.-Mixta-sobre-lienzo-2024-768x346.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/05/Palazzo-Pitti-130-x-290-cm.-Mixta-sobre-lienzo-2024.webp 1478w" sizes="(max-width: 589px) 100vw, 589px" /></p>
<h6 style="text-align: center;" data-start="2485" data-end="2870"><a href="https://marquesagallery.com/obras/palazzo-pitti-130-x-290-cm-tecnica-mixta-sobre-lienzo/"><em>Palazzo Pitti</em></a>, Técnica mixta sobre lienzo, 130 x 290 cm. 2025</h6>
<h3 data-start="2872" data-end="2904">La visita de Manuel Segade</h3>
<p data-start="2906" data-end="3463">Uno de los momentos más especiales de la feria fue la visita de <strong data-start="2970" data-end="2987">Manuel Segade</strong>, director del Museo Reina Sofía, a nuestro stand. Conversar con él sobre el trabajo de los artistas fue un verdadero honor, y recibir su felicitación por haber llevado la obra de <strong data-start="3167" data-end="3187">Santiago Serrano</strong> a Estampa fue un reconocimiento que nos emocionó profundamente. Su interés y sus palabras reafirmaron nuestra convicción de que la pintura de Serrano sigue siendo una referencia imprescindible en la historia reciente del arte español, y que su vigencia se mantiene intacta.</p>
<p data-start="2906" data-end="3463"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5661" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Visita-Manuel-Segade-Estampa-1024x683.webp" alt="" width="538" height="359" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Visita-Manuel-Segade-Estampa-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Visita-Manuel-Segade-Estampa-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Visita-Manuel-Segade-Estampa-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Visita-Manuel-Segade-Estampa.webp 1500w" sizes="(max-width: 538px) 100vw, 538px" /></p>
<h3 data-start="3465" data-end="3490">Un éxito compartido</h3>
<p data-start="3492" data-end="3913">Durante los cuatro días de feria, nuestro espacio se convirtió en punto de encuentro. Recibimos a coleccionistas, comisarios, críticos, artistas y público general que se acercó con curiosidad y entusiasmo. Las conversaciones fueron constantes y enriquecedoras, muchas veces derivando en reflexiones sobre el proceso creativo, el papel del coleccionismo o la función de las galerías en un mercado cada vez más cambiante.</p>
<p data-start="3915" data-end="4277">El balance no podría ser más positivo: no solo por las ventas y contactos generados, sino por la sensación de haber compartido una propuesta honesta y coherente con nuestro proyecto. En un entorno donde la inmediatez suele imponerse, comprobamos que el arte que se sostiene en la autenticidad y en la profundidad del discurso sigue generando una conexión real.</p>
<p data-start="3915" data-end="4277"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5663" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Marquesa-Gallery-Estampa-2025-1024x683.webp" alt="" width="543" height="362" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Marquesa-Gallery-Estampa-2025-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Marquesa-Gallery-Estampa-2025-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Marquesa-Gallery-Estampa-2025-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Marquesa-Gallery-Estampa-2025.webp 1500w" sizes="(max-width: 543px) 100vw, 543px" /></p>
<h3 data-start="4279" data-end="4317">Un viernes de arte en la galería</h3>
<p data-start="4319" data-end="4743">Coincidiendo con Estampa, el <strong data-start="4348" data-end="4373">viernes 10 de octubre</strong> celebramos en la galería un encuentro muy especial con motivo de la feria Estampa. Fue una noche de celebración, de reencuentros y de nuevas conversaciones. Nos acompañaron artistas, coleccionistas y amigos del mundo del arte que quisieron brindar con nosotros por esta etapa tan importante.</p>
<p data-start="4745" data-end="5178">Ese evento reflejó a la perfección el espíritu de Marquesa Gallery: combinar la profesionalidad con la cercanía, generar espacios de intercambio. Estampa y la exposición <em>Ahuecar</em> de Santiago Serrano coincidieron en el tiempo, y esa simultaneidad nos permitió mostrar dos caras complementarias de nuestro trabajo: la galería como espacio íntimo, y la feria como ventana al exterior.</p>
<p data-start="4745" data-end="5178"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-5664" src="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Evento-en-Marquesa-Gallery-1024x683.webp" alt="" width="525" height="350" srcset="https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Evento-en-Marquesa-Gallery-1024x683.webp 1024w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Evento-en-Marquesa-Gallery-300x200.webp 300w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Evento-en-Marquesa-Gallery-768x512.webp 768w, https://marquesagallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Evento-en-Marquesa-Gallery.webp 1500w" sizes="(max-width: 525px) 100vw, 525px" /></p>
<h3 data-start="5180" data-end="5208">Mirando hacia adelante</h3>
<p data-start="5210" data-end="5468">Participar en Estampa 2025 ha sido un paso clave en nuestro recorrido. Nos ha permitido consolidar relaciones, abrir nuevas oportunidades y, sobre todo, reafirmar nuestra manera de entender el arte contemporáneo: desde la honestidad, el rigor y la emoción.</p>
<p data-start="5470" data-end="5893">Agradecemos profundamente a todos los que nos acompañaron en la feria y en la galería: a los visitantes, coleccionistas, comisarios, periodistas y amigos que se acercaron a saludarnos o a descubrir a nuestros artistas. Gracias también a quienes trabajaron con nosotros en el montaje, la logística y la comunicación. Y, por supuesto, a los propios artistas, por su entrega, su confianza y su valentía al compartir su obra.</p>
<p data-start="5895" data-end="6127">Nos despedimos de Estampa 2025 con la sensación de haber vivido algo más que una feria. Fue un espacio de encuentro, de aprendizaje y de celebración. Una reafirmación de que el arte sigue siendo, ante todo, una experiencia humana.</p>
<p data-start="6129" data-end="6401">Seguimos adelante, con la misma ilusión que nos trajo hasta aquí, preparando las próximas exposiciones y proyectos.</p>
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                <h4 class="elementor-author-box__name">Rocio Martínez Martínez</h4>
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                    Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.
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