La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue fundada en 1752 bajo el reinado de Fernando VI. Nacida en plena Ilustración, fue una de las instituciones culturales más ambiciosas de España en el siglo XVIII. Estaba pensada para situar las artes plásticas como centro del pensamiento moderno. De esta manera se pretendía unir la práctica artística al desarrollo intelectual y cultural del país.

A lo largo de su trayectoria, la Academia ha acompañado las grandes transformaciones del arte español. Entre sus académicos más importantes destaca Francisco de Goya, que llegó a ocupar el cargo de director de Pintura. Actualmente la Academia se mantiene como uno de los grandes referentes culturales de España, sirviendo como museo y como espacio de investigación y reflexión.

Santiago Serrano ha sido conmemorado recientemente académico de esta institución, por lo que desde Marquesa Gallery queremos hacer un recorrido por la trayectoria de este artista que pasa a formar parte de una de las instituciones culturales más relevantes del país.

Santiago Serrano durante la ceremonia.

Una trayectoria construida desde la coherencia

Santiago Serrano dispone de más de sesenta exposiciones individuales en el marco nacional e internacional. Sus obras se pueden observar en grandes colecciones e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana o la Colección Helga de Alvear, entre otros.

Santiago Serrano, Encrucijada II, 1990

Serrano es uno de los artistas más relevantes de la generación de pintores de los años setenta que volvieron a la pintura como práctica dominante. Además, es uno de los pocos que mantiene intactos los principios éticos y estéticos del momento, entre ellos la singularidad expresiva, el inconformismo y el compromiso experimental.

Su obra se enmarca en una vertiente abstracta y conceptual, siguiendo una línea afín a artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malévich o Barnett Newman. De esta manera se ha consolidado como uno de los artistas más relevantes del panorama español en este siglo y el pasado.

La Academia y la permanencia de la pintura

Como hemos mencionado anteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ocupa un lugar central en la historia cultural española. Durante su larga trayectoria se ha convertido en un lugar para la conservación y la reflexión, pero también un espacio donde la tradición y la contemporaneidad dialogan.

Santiago Serrano, Amarillo acrílico sobre tabla, 1970-71

La entrada de Santiago Serrano como académico es muy significativa, puesto que es una muestra de coherencia y tesón. Su modo de utilizar la pintura se presenta como un lenguaje austero pictórico que se enlaza a su vez con una riqueza narrativa en lo humano. Cabe destacar dos argumentos esenciales en la obra de Santiago, primero, su evolución del despliegue de las formas plásticas. Su obra abarca desde el formato más tradicional del lienzo hasta soportes geométricos. Segundo, su conexión con el mundo de los símbolos, los mitos, y en general la narrativa humana.

La abstracción como experiencia contemporánea

En 1968, Santiago Serrano obtuvo una beca de la Fundación Juan March que le permitió realizar una estancia clave en París, donde tomó contacto con la abstracción internacional y con la obra de Antonio Guansé. Esta experiencia supuso un punto de inflexión en su lenguaje plástico, alejándolo de la figuración inicial para orientarlo hacia una abstracción esencial, cargada de resonancias simbólicas y espirituales.

Durante los años ochenta, el lenguaje de Serrano adquirió una gran concentración formal. Los colores se apagaron, y la geometría adquirió un gran peso simbólico. El cuadro se convierte en un espacio de recogimiento visual. Incorporó formas arquitectónicas como el ábside, la cruz o el arco, que aunque elementos austeros, también están cargados de sentido. El silencio se convierte en un componente determinante en sus cuadros. Más adelante, series como Silenciarios y quimeras continuaron expandiendo esta investigación sobre el espacio y la percepción.

Serrano entiende la abstracción como un lenguaje que permite al espectador una experiencia sensorial y espiritual. La geometría aparece en su obra como respiración y equilibrio. Para Serrano, mirar implica demorarse, entrar en la obra y en el imaginario artístico del artista.

Santiago Serrano, Sin título, 1972.

Geometrías del silencio

En 2024 se realizó en Marquesa Gallery Geometrías del Silencio. Exposición que a su vez, inauguró la galería.

Mariano Navarro, quien comisarió la exposición, enfatiza el diálogo de la obra de Santiago con lo más hondo de lo existencial. Para ello, señala que es en sus títulos – por ejemplo, Silenciarios y quimeras – donde se encuentra ese primer acercamiento. El mismo Santiago Serrano afirmó: «los títulos son importantes tanto en cuanto tienen el sentido que deben tener. Un título puede definir una obra, pero no ocuparla».

Santiago Serrano, Silenciarios y Quimeras, 2023

A través de sus títulos también se puede relacionar la obra se Serrano con lo poético y la poesía, debido a la riqueza formal de las palabras, sus significados y etimologías. Para sus obras más actuales, que empezó en la pandemia de 2020, Santiago Serrano las describe como «una entrañable mirada interna hacia esa ilusión que quería dar a los demás», como «mariposas», ya que la inspiración para estas obras le vinieron de dos maneras distintas. La primera, a partir del cantante Jorge Drexler, con su canción Quimera. La segunda, a través de una secuencia analógica que define su forma de mirar: «Psiqué en griego significa alma» y, «el conocimiento del alma, y alma, en griego, es también mariposa y, a la vez, gusano, es decir, pupa, metamorfosis (…). Quimera es una forma poética de nombrar una ilusión, (…)».

Ahuecar: crear espacio para la mirada

Ahuecar: 50 años de pintura fue otra exposición realizada en Marquesa Gallery, en 2025. En esta ocasión se trató de una retrospectiva que pretendía proponer un recorrido cronológico por algunas de las etapas más representativas de la obra de Santiago Serrano. De esta manera, se quiso seguir la evolución de su pensamiento plástico a lo largo del tiempo.

Fotografía de la exposición Ahuecar: 50 años de pintura.

Ahuecar no se refiere únicamente a una acción formal, sino también a una actitud. No se trata de llenar, sino de crear espacio, de preparar el lugar para que algo pueda surgir. De sugerir. Como en su pintura, donde todo se reduce a lo esencial: plano, materia, ritmo. Nada sobra, nada distrae.

Esta retrospectiva permitió observa la consistencia en el lenguaje plástico de Santiago, él mismo lo afirma: «La pintura es lo único en mi vida en lo que he sido coherente».

La persistencia de una mirada

La incorporación de Santiago Serrano a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando reconoce la gran trayectoria artística y la relevancia de su obra en el panorama español.

La obra de Serrano se mantiene coherente desde sus principios, insistiendo en la contemplación y la importancia del espacio y el tiempo en la pintura. La singularidad expresiva y el compromiso experimental mantienen su práctica artística como relevante y refrescante.

De esta manera, desde Marquesa Gallery queríamos dedicar unas líneas a recordar la importante figura de Santiago Serrano, ahora académico de una de las instituciones artísticas más significativas de España.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 12 de septiembre de 2025 a sábado, 15 de noviembre de 2025 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Santiago Serrano
Título de la Exposición: Ahuecar: 50 años de pintura
Comisario: Mariana Rey

Santiago Serrano (Villacañas, 1942) ha dedicado más de cinco décadas a construir una de las trayectorias más coherentes de la pintura española. Su obra se mueve entre la memoria y la abstracción, explorando la materia, el gesto y el tiempo como territorios plásticos donde la pintura se convierte en experiencia.

En esta exposición en Marquesa Gallery, presentamos una selección de piezas que recorren distintas etapas de su trabajo. El visitante encontrará un diálogo entre obras históricas y creaciones recientes, que revelan la fuerza de un lenguaje en continua evolución y la fidelidad a una mirada profundamente personal.

La muestra invita a descubrir la intensidad de un artista que ha sabido situarse en un lugar singular dentro de la abstracción contemporánea, ofreciendo una oportunidad única para acercarse a un universo pictórico marcado por la investigación, la coherencia y la poesía visual.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Fecha y Hora: Viernes, 18 de octubre de 2024 – Horario: 19:00h – 22:00h
Artista: Santiago Serrano
Título de la Exposición: Geometrías del Silencio
Comisario: Mariano Navarro

Santiago Serrano (Villacañas, Toledo 1942) cuenta con más de sesenta exposiciones individuales en el circuito internacional y su presencia es ineludible en publicaciones sobre la pintura europea del siglo XX. Sus obras están dentro de grandes colecciones e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo Barcelona, el Marugame Hirai Museum de Kagawa en Japón, la Colección Pilar Citoler, la Colección Helga de Alvear o la Colección Marcelino Botín, entre otros.

Santiago Serrano es uno de los autores más importantes de la generación que despuntó en los años setenta, y uno de los pocos que hoy mantiene intactos aquellos principios éticos y estéticos que marcaron un antes y un después en el devenir del arte español, desde la singularidad expresiva, el inconformismo y el compromiso experimental.

En palabras del crítico y comisario de arte Mariano Navarro, la obra de Santiago Serrano siempre ha estado ligada a una vertiente abstracta y conceptual, siguiendo una línea afín a la de artistas como Marc Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malévich o Barnett Newman. Ha investigado tanto los elementos constituyentes de su disciplina como ha constituido un universo propio de referentes, mitologías y recursos poéticos, además de crear una impresionante gama de texturas y formas que podemos encontrar en su obra.