Marquesa Gallery participa en ArteSantander 2026

Del 2 al 5 de julio estaremos en el stand N3 de una de las ferias de arte contemporáneo más consolidadas de España

Marquesa Gallery participará por primera vez en ArteSantander, la reconocida feria internacional de arte contemporáneo que se celebra anualmente en la capital cántabra. Del 2 al 5 de julio de 2026, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander volverá a reunir a galerías nacionales e internacionales, coleccionistas, profesionales del sector y amantes del arte en una cita imprescindible dentro del calendario artístico español.

Fundada en 1995, ArteSantander es una de las ferias más longevas del país y destaca por ofrecer una experiencia de visita especialmente cercana y pausada. Su apuesta por proyectos cuidadosamente definidos permite al público profundizar en las propuestas presentadas y descubrir con mayor atención el trabajo de los artistas participantes. A lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria, la feria se ha consolidado como un espacio de encuentro entre creación contemporánea, coleccionismo y pensamiento artístico.

Para esta edición, Marquesa Gallery presenta en el stand N3 una selección de obras de Laura Segura, Bernabé Gilabert y Santiago Serrano. Tres artistas de generaciones y trayectorias muy distintas que, sin embargo, comparten una misma inquietud: explorar aquello que permanece más allá de lo inmediato.

Una propuesta sobre la permanencia

Vivimos en una época marcada por la velocidad, la sobreabundancia de imágenes y la constante renovación de estímulos. Frente a ese contexto, la propuesta de Marquesa Gallery en ArteSantander plantea una invitación a detenerse.

Las obras seleccionadas hablan de aquello que resiste el paso del tiempo. De los vínculos que mantenemos con la naturaleza, de la memoria que permanece en los espacios y de las preguntas esenciales que siguen acompañando al ser humano incluso en los momentos de mayor incertidumbre.

Aunque cada artista desarrolla un lenguaje propio, las obras presentadas establecen una conversación natural entre sí. Laura Segura encuentra en la materia y en los procesos de la naturaleza una forma de regresar al origen. Bernabé Gilabert convierte la arquitectura y sus huellas en una reflexión sobre el tiempo y la memoria. Santiago Serrano, por su parte, utiliza la abstracción y el símbolo para abordar las contradicciones del presente.

Tres miradas distintas que confluyen en una misma idea: la búsqueda de significado en un mundo cada vez más complejo.

Laura Segura: volver al origen

La obra de Laura Segura (Sevilla, 1985) se sitúa en el territorio donde arte, naturaleza y experiencia sensorial se encuentran. Su práctica artística parte de materiales orgánicos, procesos manuales y una profunda atención a los ciclos naturales para construir obras que conectan con aspectos esenciales de la existencia.

Laura Segura, Shambala53 x 24 x 24 cm. Refractario, cera de abeja y pintura cromada, 2024

A través de elementos como la cera de abeja, la porcelana, la lana o los pigmentos naturales, Segura desarrolla un lenguaje que trasciende lo visual y apela también a la memoria, al tacto y a la percepción del entorno. Sus piezas remiten constantemente a conceptos como el origen, el crecimiento, la transformación y la conexión entre el ser humano y la tierra.

Lejos de plantear una visión romántica de la naturaleza, la artista propone una relación consciente con ella, reivindicando su complejidad, su inteligencia y su capacidad para seguir ofreciendo respuestas a algunas de las preguntas fundamentales de nuestro tiempo.

Bernabé Gilabert: la memoria de los espacios

Las pinturas de Bernabé Gilabert nacen de una observación atenta de los lugares que habitamos. Muros, superficies arquitectónicas y estructuras transformadas por el tiempo sirven como punto de partida para una investigación que va mucho más allá de la representación.

Bernabé Gilabert, Des-habitadosAcrílico sobre lienzo 55 x 46 cm., 2022

Su lenguaje pictórico se caracteriza por una gran economía de medios y una notable precisión formal. Sin embargo, detrás de esa aparente sencillez se esconde una profunda carga emocional. Sus obras parecen contener historias silenciosas, recuerdos acumulados y rastros de vidas que ya no están presentes.

Gilabert convierte la arquitectura en memoria visual. Sus composiciones hablan del paso del tiempo, del desgaste y de la capacidad de los espacios para conservar experiencias invisibles. En una época dominada por la inmediatez, su trabajo reivindica la contemplación y la atención a aquello que suele pasar desapercibido.

Santiago Serrano: una mirada imprescindible del arte español contemporáneo

Santiago Serrano es una de las figuras fundamentales del arte español de las últimas décadas. Con más de sesenta exposiciones individuales y presencia en importantes colecciones nacionales e internacionales, su trayectoria ocupa un lugar destacado dentro de la historia reciente de la pintura contemporánea.

Santiago Serrano, Silenciarios y Quimeras Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 124 x 253 cm. 2024

A lo largo de más de cinco décadas de trabajo, Serrano ha desarrollado una investigación constante en torno a la abstracción, la geometría y el pensamiento visual. Su obra forma parte de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como de destacadas colecciones privadas dentro y fuera de España.

En Arte Santander presentamos obras de sus series Silenciarios y Quimeras y Acero Rosa, un conjunto en el que el artista reflexiona sobre algunas de las tensiones que definen el presente. El acero aparece como símbolo de un mundo marcado por la dureza, la incertidumbre y el conflicto, mientras que el rosa introduce una dimensión aparentemente más ligera, asociada a la fragilidad o a la búsqueda de belleza.

A través de formas depuradas y estructuras de gran fuerza visual, Serrano transforma estas contradicciones en una experiencia estética que invita a la reflexión, demostrando la extraordinaria vigencia de una trayectoria artística que sigue dialogando con nuestro tiempo.

Visítanos en ArteSantander 2026

Además de la programación expositiva, Arte Santander contará con actividades complementarias como encuentros profesionales, conversaciones en torno al arte contemporáneo, proyectos editoriales y propuestas dirigidas a nuevos públicos, ampliando la experiencia más allá de los stands.

Te esperamos del 2 al 5 de julio de 2026 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander.

Marquesa Gallery – Stand N3

Una oportunidad para descubrir tres formas diferentes de entender el arte contemporáneo y una propuesta construida alrededor de aquello que, pese al paso del tiempo, permanece.