Victoria Rivers «What We Invoke/Lo que invocamos» exposición Lauren Januhowski

INTRO

Marquesa Gallery presenta «What We Invoke / Lo que invocamos», la primera exposición individual de Lauren Januhowski (1992, Houston, Texas) en España. La artista americana afincada en París lleva años construyendo un lenguaje propio donde el hilo, el bordado y la monotipia sobre tela se convierten en herramienta de invocación, una práctica que entrelaza memoria, herencia femenina y tradición ancestral en obras que funcionan como portales entre lo visible y lo invisible. La exposición, comisariada por Victoria Rivers, afianza el carácter del proyecto desde una práctica que entiende la curaduría como ecosistema vivo donde lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan.

WHAT WE INVOKE
LO QUE INVOCAMOS

Detrás del algodón en rama de la vida cotidiana hay un patrón oculto; que el mundo entero es una
obra de arte; que nosotros somos partes de esa obra de arte…
estamos sellados como un solo tejido.
Virginia Woolf – Momentos de Vida (1939-1940)

En 1908, bajo el seudónimo colectivo «Tres Iniciados», se publicó The Kybalion, un texto que codificaba los principios de la filosofía hermética atribuida a Hermes Trimegisto. En él se repite el principio cosmológico de «Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba»2 : el universo se repite en patrones, y lo que ocurre en el cosmos ocurre también en el cuerpo, en el sueño, en el hilo.

«What We Invoke / Lo que invocamos» parte de esa correspondencia y la materializa: el hilo, el tejido y el acto de unir operan como un círculo mágico hasta crear la obra, “Un receptáculo donde la energía toma forma y lo invisible encuentra arquitectura”3 , donde la memoria se sedimenta en la trama, el sueño se vuelve estructura y el acto mismo de tejer se convierte en ritual de invocación. Lauren Januhowski (1992, Houston, Texas) pertenece a un linaje de artistas para quienes crear es también conjurar, la transmisión narrativa que viaja a través del gesto, de la herencia, de la sabiduría femenina ancestral, hasta que cada pieza se configura como portal, umbral entre lo visible y lo que aún no tiene forma.

Antes de que existiera el mundo, alguien ya estaba tejiendo. En la mitología navaja, en la griega, en la nórdica, en el hinduismo, en cada tradición hay una figura femenina con hilo en las manos y el cosmos entre los dedos. Las Moiras cortan el destino, las Nornas lo hilan, y Maya, la ilusión que llamamos realidad, significa literalmente «la tejida». Sus manos no imitan al cosmos, son el cosmos trabajando. Tejer y coser es el único nombre que la creación ha tenido siempre.

La obra de Januhowski se manifiesta como la encarnación contemporánea de la Mujer Araña (Na’ashjé’ii Asdzáá), quien, según el mito de emergencia registrado por Hasteen Klah (1942)6, diseñó el universo utilizando «travesaños de rayos de sol e hilos de lluvia y neblina». Al ensamblar sus obras, Januhowski no ejecuta una técnica, realiza un acto de corporeización de lo invisible. “La creación comienza en el asiento del pensamiento, donde la vibración de la vida se materializa a través de las manos”7. Cada nudo es pensamiento que toma forma, saber que viaja a través de la sangre y la herencia, rescatando lo que el silencio generacional había resguardado. Sus obras articuladas mediante costura son mapas donde los signos ancestrales y la esencia de la tejedora se funden, portales por donde el relato sagrado continúa fluyendo, ininterrumpido, de mujer en mujer.

En este ritual de canalización encontramos un encantamiento, la figura femenina se multiplica y se desvanece de forma interdimensional en las propias obras, donde su materia nos hace percibir lo etéreo de este mundo y a la vez hace visible la multitud de mundos o presentes que existen en cada momento. El tiempo no existe sin unos ojos que lo nombren nos deslizamos entre el pasado y el presente a través del agua que envuelve toda su obra, y nos quedamos suspendidos en algunos momentos que parecen haber sucedido hace unos minutos.

En ese espacio sin orillas, la figura femenina es el portal mismo. Se multiplica porque ninguna dimensión la contiene entera. Se desvanece porque su presencia no pertenece a un solo instante. Es la Mujer Cambiante que ya conocíamos: la que nace, envejece y rejuvenece sin detenerse, la que cose mientras es tejida, la que invoca mientras es invocada.

Su trabajo transita las múltiples metamorfosis de lo sagrado, desde las monjas y su sabiduría recluida, esa vida entregada al acto de fe, a la comunión, “al silencio que también es una forma de tejido, la soledad convertida en campo de energía, la contemplación como única técnica necesaria”9. Su propio recorrido la ha llevado a absorber esas corrientes en el cuerpo, desde las tradiciones textiles sagradas de Lucknow (India) hasta el silencio de una abadía francesa, habitando los mismos espacios donde otras mujeres, antes que ella, tejieron para invocar. Lauren Januhowski recupera así una genealogía de mujeres que crearon desde el margen y lo convirtieron en centro. Porque la comunidad ha sido siempre el verdadero telar: los hilos se sostienen entre cuerpos, entre voces, entre manos que se pasan el saber sin que nadie lo escriba.

«What We Invoke / Lo que invocamos» es la tradición oral haciéndose contemporánea, porosa a la historia, a las mujeres que la precedieron, al siglo que habita. Ha absorbido sin perder su centro, tejedora de identidades, recrea desde su propia perspectiva lo que otras guardaron en silencio. Y así el axioma se cumple de nuevo: como es arriba, es abajo. Lo que ocurrió en el cosmos ocurrió en el hilo. Lo que ocurre en el hilo sostiene el mundo.

Victoria Rivers
Comisaria y escritora.

Bibliografía:

1. Woolf, V. (1976). Momentos de vida, Moments of Being. (J. Schulkind, Ed.). Londres: Sussex University Press. Trad. Andres Boch. (Obra original escrita en 1939-1940).
2.Three Initiates. (1908). The Kybalion: A study of the hermetic philosophy of ancient Egypt and Greece. The Yogi Publication Society.
3. Susan, L. Aberth (2014) Leonora and the art of invocation. International journal esoteric studies, Fulgur press.
4. Gimbutas, M. (1989). The Language of the Goddess. San Francisco: Harper & Row.
5. Higgie, Jennifer (2025) The Other side: A story of women in the art and the spirit world. Pegasus Books, New York – London.
6. Klah, H. (1942). Navajo Creation Myth: The Story of the Emergence. (M. C. Wheelwright, Recop.). Santa Fe, NM: Museum of Navajo Ceremonial Art.
7. Waters, F. (1963). Book of the Hopi. New York: Viking Press.
8. Allen, P. G. (1989). Spider Woman’s Granddaughters: Traditional Tales and Contemporary Writing by Native American Women. Boston: Beacon Press.
9. Tawney, L. (2003). Lenore Tawney: A Retrospective. New York: American Craft Museum.