El pasado 10 de abril, Marquesa Gallery inauguró What We Invoke / Lo que invocamos, la primera exposición individual en España de Lauren Januhowski, comisariada por Victoria Rivers. La muestra, situada en el distrito de Carabanchel (Madrid), se podrá visitar hasta el 30 de mayo.

La inauguración reunió a coleccionistas, profesionales del sector y público interesado en el arte contemporáneo en Madrid, consolidando la exposición como una de las propuestas más singulares de la temporada.

Un lenguaje construido desde lo textil

El trabajo de Lauren Januhowski se articula a partir del hilo, el bordado y la monotipia sobre tela. En su práctica, estos elementos funcionan como herramientas de invocación, construyendo un lenguaje propio donde se entrelazan memoria, herencia femenina y tradición ancestral.

A través de sus obras, la artista propone una experiencia que va más allá de lo visual, conectando lo material con lo intangible. Como plantea el texto curatorial de Victoria Rivers, cada pieza actúa como receptáculo y portal, recogiendo aquello que ha sido transmitido en silencio de generación en generación.

What We Invoke – Lauren Januhowski en Marquesa Gallery

Tejer como forma de crear

Uno de los aspectos más relevantes de What We Invoke es la forma en que el gesto de tejer y coser se eleva más allá de lo material.

En esta exposición, el tejido se plantea como una forma de creación, vinculada a tradiciones en las que el hilo y el bordado han sido herramientas para construir significado, memoria e identidad. El trabajo de Januhowski conecta con esta genealogía, trasladándola al presente desde una perspectiva contemporánea.

Un espacio donde el tiempo se diluye

Otro de los elementos clave de la exposición es la relación con el tiempo.

Las obras generan un espacio donde la temporalidad lineal desaparece, permitiendo que pasado y presente convivan. Esta sensación crea una experiencia inmersiva en la que el espectador se sitúa en un estado de observación pausada, alejándose del ritmo habitual.

Este enfoque convierte la exposición en una de las propuestas más interesantes dentro del panorama de exposiciones de arte contemporáneo en Madrid.

La figura femenina como eje

Dentro de este universo, la figura femenina adquiere un papel central.

No se trata de una representación estática, sino de una presencia en transformación constante, vinculada a procesos de creación, transmisión y cambio. A través de ella, la obra de Lauren Januhowski conecta con arquetipos y relatos que han atravesado distintas culturas.

Esta dimensión refuerza el carácter conceptual de la exposición y su capacidad para generar una lectura más profunda.

La exposición de Lauren Januhowski en Marquesa Gallery Madrid destaca por su solidez conceptual y por su fuerza estética.

Las obras invitan a una mirada cercana, donde la textura, las capas y los detalles cobran protagonismo. La experiencia de recorrer la muestra es íntima y pausada, permitiendo descubrir matices que no se perciben a primera vista.

Prensa de Lauren Januhowski:

“La edad de oro del arte textil”, Siroco Magazine

Entrevista a Lauren Januhowski en Siroco Magazine:
“Las prácticas textiles ofrecen un anclaje sólido dentro de este mundo líquido”

“The Thread Goes Both Ways”, Munchies Art Club

“What We Invoke / Lo que invocamos” La primera exposición individual de Lauren Januhowski en España», ArtesHoy

“Invocar, tejer y habitar lo invisible” Neo2

Información de la exposición

What We Invoke – Lauren Januhowski
Marquesa Gallery, Madrid
Calle Marquesa de Argüeso 38, Carabanchel

Horario:
Miércoles a viernes: 11:00 – 19:00
Sábados: 11:00 – 14:30

Visitas fuera de horario con cita previa: +34 671 206 874

Exposición abierta hasta el 30 de mayo

Rocio Martínez Martínez

Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.

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WHAT WE INVOKE
LO QUE INVOCAMOS

Detrás del algodón en rama de la vida cotidiana hay un patrón oculto; que el mundo entero es una
obra de arte; que nosotros somos partes de esa obra de arte…
estamos sellados como un solo tejido.
Virginia Woolf – Momentos de Vida (1939-1940)

En 1908, bajo el seudónimo colectivo «Tres Iniciados», se publicó The Kybalion, un texto que codificaba los principios de la filosofía hermética atribuida a Hermes Trimegisto. En él se repite el principio cosmológico de «Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba»2 : el universo se repite en patrones, y lo que ocurre en el cosmos ocurre también en el cuerpo, en el sueño, en el hilo.

«What We Invoke / Lo que invocamos» parte de esa correspondencia y la materializa: el hilo, el tejido y el acto de unir operan como un círculo mágico hasta crear la obra, “Un receptáculo donde la energía toma forma y lo invisible encuentra arquitectura”3 , donde la memoria se sedimenta en la trama, el sueño se vuelve estructura y el acto mismo de tejer se convierte en ritual de invocación. Lauren Januhowski (1992, Houston, Texas) pertenece a un linaje de artistas para quienes crear es también conjurar, la transmisión narrativa que viaja a través del gesto, de la herencia, de la sabiduría femenina ancestral, hasta que cada pieza se configura como portal, umbral entre lo visible y lo que aún no tiene forma.

Antes de que existiera el mundo, alguien ya estaba tejiendo. En la mitología navaja, en la griega, en la nórdica, en el hinduismo, en cada tradición hay una figura femenina con hilo en las manos y el cosmos entre los dedos. Las Moiras cortan el destino, las Nornas lo hilan, y Maya, la ilusión que llamamos realidad, significa literalmente «la tejida». Sus manos no imitan al cosmos, son el cosmos trabajando. Tejer y coser es el único nombre que la creación ha tenido siempre.

La obra de Januhowski se manifiesta como la encarnación contemporánea de la Mujer Araña (Na’ashjé’ii Asdzáá), quien, según el mito de emergencia registrado por Hasteen Klah (1942)6, diseñó el universo utilizando «travesaños de rayos de sol e hilos de lluvia y neblina». Al ensamblar sus obras, Januhowski no ejecuta una técnica, realiza un acto de corporeización de lo invisible. “La creación comienza en el asiento del pensamiento, donde la vibración de la vida se materializa a través de las manos”7. Cada nudo es pensamiento que toma forma, saber que viaja a través de la sangre y la herencia, rescatando lo que el silencio generacional había resguardado. Sus obras articuladas mediante costura son mapas donde los signos ancestrales y la esencia de la tejedora se funden, portales por donde el relato sagrado continúa fluyendo, ininterrumpido, de mujer en mujer.

En este ritual de canalización encontramos un encantamiento, la figura femenina se multiplica y se desvanece de forma interdimensional en las propias obras, donde su materia nos hace percibir lo etéreo de este mundo y a la vez hace visible la multitud de mundos o presentes que existen en cada momento. El tiempo no existe sin unos ojos que lo nombren nos deslizamos entre el pasado y el presente a través del agua que envuelve toda su obra, y nos quedamos suspendidos en algunos momentos que parecen haber sucedido hace unos minutos.

En ese espacio sin orillas, la figura femenina es el portal mismo. Se multiplica porque ninguna dimensión la contiene entera. Se desvanece porque su presencia no pertenece a un solo instante. Es la Mujer Cambiante que ya conocíamos: la que nace, envejece y rejuvenece sin detenerse, la que cose mientras es tejida, la que invoca mientras es invocada.

Su trabajo transita las múltiples metamorfosis de lo sagrado, desde las monjas y su sabiduría recluida, esa vida entregada al acto de fe, a la comunión, “al silencio que también es una forma de tejido, la soledad convertida en campo de energía, la contemplación como única técnica necesaria”9. Su propio recorrido la ha llevado a absorber esas corrientes en el cuerpo, desde las tradiciones textiles sagradas de Lucknow (India) hasta el silencio de una abadía francesa, habitando los mismos espacios donde otras mujeres, antes que ella, tejieron para invocar. Lauren Januhowski recupera así una genealogía de mujeres que crearon desde el margen y lo convirtieron en centro. Porque la comunidad ha sido siempre el verdadero telar: los hilos se sostienen entre cuerpos, entre voces, entre manos que se pasan el saber sin que nadie lo escriba.

«What We Invoke / Lo que invocamos» es la tradición oral haciéndose contemporánea, porosa a la historia, a las mujeres que la precedieron, al siglo que habita. Ha absorbido sin perder su centro, tejedora de identidades, recrea desde su propia perspectiva lo que otras guardaron en silencio. Y así el axioma se cumple de nuevo: como es arriba, es abajo. Lo que ocurrió en el cosmos ocurrió en el hilo. Lo que ocurre en el hilo sostiene el mundo.

Victoria Rivers
Comisaria y escritora.

Bibliografía:

1. Woolf, V. (1976). Momentos de vida, Moments of Being. (J. Schulkind, Ed.). Londres: Sussex University Press. Trad. Andres Boch. (Obra original escrita en 1939-1940).
2.Three Initiates. (1908). The Kybalion: A study of the hermetic philosophy of ancient Egypt and Greece. The Yogi Publication Society.
3. Susan, L. Aberth (2014) Leonora and the art of invocation. International journal esoteric studies, Fulgur press.
4. Gimbutas, M. (1989). The Language of the Goddess. San Francisco: Harper & Row.
5. Higgie, Jennifer (2025) The Other side: A story of women in the art and the spirit world. Pegasus Books, New York – London.
6. Klah, H. (1942). Navajo Creation Myth: The Story of the Emergence. (M. C. Wheelwright, Recop.). Santa Fe, NM: Museum of Navajo Ceremonial Art.
7. Waters, F. (1963). Book of the Hopi. New York: Viking Press.
8. Allen, P. G. (1989). Spider Woman’s Granddaughters: Traditional Tales and Contemporary Writing by Native American Women. Boston: Beacon Press.
9. Tawney, L. (2003). Lenore Tawney: A Retrospective. New York: American Craft Museum.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 10 de abril de 2026 a sábado, 30 de mayo de 2026 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Lauren Januhowski
Título de la Exposición: What We Invoke
Comisaria: Victoria Rivers

En su trabajo, Lauren Januhowski investiga las relaciones entre intimidad, comunicación y memoria femenina a través del tejido. Sus obras nacen del gesto, de la repetición y del tiempo invertido en cada puntada, en un proceso donde coser, bordar y ensamblar se convierten en formas de pensamiento. Más que centrarse únicamente en la imagen final, le interesa que ese proceso permanezca visible, como una huella material y emocional que atraviesa cada pieza.

A través del hilo, la superposición de telas y la delicadeza del detalle, su obra nos conecta con una dimensión simbólica donde lo cotidiano y lo invisible se entrelazan. Sus composiciones evocan vínculos, tensiones y gestos compartidos, construyendo un lenguaje propio que remite a saberes ancestrales y a formas de transmisión que han perdurado en el tiempo.

What We Invoke / Lo que invocamos es una invitación a detenerse, a observar de cerca y a dejarse llevar por una experiencia íntima y casi ritual, en la que el acto de tejer se convierte en un puente entre lo visible y lo que aún no tiene forma.

Detrás del algodón en rama de la vida cotidiana hay un patrón oculto; que el mundo entero
es una obra de arte; que nosotros somos partes de esa obra de arte…
estamos sellados como un solo tejido.
Virginia Woolf – Momentos de Vida (1939-1940)

En 1908, bajo el seudónimo colectivo «Tres Iniciados», se publicó The Kybalion, un texto que codificaba los principios de la filosofía hermética atribuida a Hermes Trimegisto. En él se repite el principio cosmológico de «Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba»2 : el universo se repite en patrones, y lo que ocurre en el cosmos ocurre también en el cuerpo, en el sueño, en el hilo.

«What We Invoke / Lo que invocamos» parte de esa correspondencia y la materializa: el hilo, el tejido y el acto de unir operan como un círculo mágico hasta crear la obra, “Un receptáculo donde la energía toma forma y lo invisible encuentra arquitectura”3 , donde la memoria se sedimenta en la trama, el sueño se vuelve estructura y el acto mismo de tejer se convierte en ritual de invocación. Lauren Januhowski (1992, Houston, Texas) pertenece a un linaje de artistas para quienes crear es también conjurar, la transmisión narrativa que viaja a través del gesto, de la herencia, de la sabiduría femenina ancestral, hasta que cada pieza se configura como portal, umbral entre lo visible y lo que aún no tiene forma.

Antes de que existiera el mundo, alguien ya estaba tejiendo. En la mitología navaja, en la griega, en la nórdica, en el hinduismo, en cada tradición hay una figura femenina con hilo en las manos y el cosmos entre los dedos. Las Moiras cortan el destino, las Nornas lo hilan, y Maya, la ilusión que llamamos realidad, significa literalmente «la tejida». Sus manos no imitan al cosmos, son el cosmos trabajando. Tejer y coser es el único nombre que la creación ha tenido siempre.

La obra de Januhowski se manifiesta como la encarnación contemporánea de la Mujer Araña (Na’ashjé’ii Asdzáá), quien, según el mito de emergencia registrado por Hasteen Klah (1942)6, diseñó el universo utilizando «travesaños de rayos de sol e hilos de lluvia y neblina». Al ensamblar sus obras, Januhowski no ejecuta una técnica, realiza un acto de corporeización de lo invisible. “La creación comienza en el asiento del pensamiento, donde la vibración de la vida se materializa a través de las manos”7. Cada nudo es pensamiento que toma forma, saber que viaja a través de la sangre y la herencia, rescatando lo que el silencio generacional había resguardado. Sus obras articuladas mediante costura son mapas donde los signos ancestrales y la esencia de la tejedora se funden, portales por donde el relato sagrado continúa fluyendo, ininterrumpido, de mujer en mujer.

En este ritual de canalización encontramos un encantamiento, la figura femenina se multiplica y se desvanece de forma interdimensional en las propias obras, donde su materia nos hace percibir lo etéreo de este mundo y a la vez hace visible la multitud de mundos o presentes que existen en cada momento. El tiempo no existe sin unos ojos que lo nombren nos deslizamos entre el pasado y el presente a través del agua que envuelve toda su obra, y nos quedamos suspendidos en algunos momentos que parecen haber sucedido hace unos minutos.

En ese espacio sin orillas, la figura femenina es el portal mismo. Se multiplica porque ninguna dimensión la contiene entera. Se desvanece porque su presencia no pertenece a un solo instante. Es la Mujer Cambiante que ya conocíamos: la que nace, envejece y rejuvenece sin detenerse, la que cose mientras es tejida, la que invoca mientras es invocada.

Su trabajo transita las múltiples metamorfosis de lo sagrado, desde las monjas y su sabiduría recluida, esa vida entregada al acto de fe, a la comunión, “al silencio que también es una forma de tejido, la soledad convertida en campo de energía, la contemplación como única técnica necesaria”9. Su propio recorrido la ha llevado a absorber esas corrientes en el cuerpo, desde las tradiciones textiles sagradas de Lucknow (India) hasta el silencio de una abadía francesa, habitando los mismos espacios donde otras mujeres, antes que ella, tejieron para invocar. Lauren Januhowski recupera así una genealogía de mujeres que crearon desde el margen y lo convirtieron en centro. Porque la comunidad ha sido siempre el verdadero telar: los hilos se sostienen entre cuerpos, entre voces, entre manos que se pasan el saber sin que nadie lo escriba.

«What We Invoke / Lo que invocamos» es la tradición oral haciéndose contemporánea, porosa a la historia, a las mujeres que la precedieron, al siglo que habita. Ha absorbido sin perder su centro, tejedora de identidades, recrea desde su propia perspectiva lo que otras guardaron en silencio. Y así el axioma se cumple de nuevo: como es arriba, es abajo. Lo que ocurrió en el cosmos ocurrió en el hilo. Lo que ocurre en el hilo sostiene el mundo.

Victoria Rivers
Comisaria y escritora.

Bibliografía:

1. Woolf, V. (1976). Momentos de vida, Moments of Being. (J. Schulkind, Ed.). Londres: Sussex University
Press. Trad. Andres Boch. (Obra original escrita en 1939-1940).
2.Three Initiates. (1908). The Kybalion: A study of the hermetic philosophy of ancient Egypt and Greece. The
Yogi Publication Society.
3. Susan, L. Aberth (2014) Leonora and the art of invocation. International journal esoteric studies, Fulgur
press.
4. Gimbutas, M. (1989). The Language of the Goddess. San Francisco: Harper & Row.
5. Higgie, Jennifer (2025) The Other side: A story of women in the art and the spirit world. Pegasus Books,
New York – London.
6. Klah, H. (1942). Navajo Creation Myth: The Story of the Emergence. (M. C. Wheelwright, Recop.). Santa
Fe, NM: Museum of Navajo Ceremonial Art.
7. Waters, F. (1963). Book of the Hopi. New York: Viking Press.
8. Allen, P. G. (1989). Spider Woman’s Granddaughters: Traditional Tales and Contemporary Writing by
Native American Women. Boston: Beacon Press.
9. Tawney, L. (2003). Lenore Tawney: A Retrospective. New York: American Craft Museum.