El pasado 5 de junio inauguramos en Marquesa Gallery la nueva exposición individual del pintor José Luis Ceña: El eco del otro, comisariada por Adonay Bermúdez. Esta propuesta está centrada en la construcción de la identidad a través del símbolo de la máscara que, en palabras del comisario, lejos de ser un elemento de ocultación, funciona como un umbral entre lo que somos y lo que podemos llegar a ser.

Los protagonistas de estas obras son niños, que cubren sus rostros con máscaras de animales, metáforas de la transformación, el juego y la exploración identitaria que caracteriza los primeros años de vida. Ceña nos invita mediante la máscara y la infancia a considerar también las máscaras de la vida adulta, aquellas que no corresponden a la lúdica sino a convenciones, expectativas o imposiciones sociales. La exposición es, al fin y al cabo, una mirada sensible a los procesos de construcción que afectan a cada individuo. Cada lienzo invita al espectador a preguntarse quién es y quién podría llegar a ser.

Con esta exposición reafirmamos nuestro compromiso con propuestas que abordan cuestiones esenciales de nuestras vidas desde lenguajes visuales contemporáneos. No es únicamente un recorrido estético de gran calidad pictórica, sino que es una experiencia de reflexión sobre la construcción del yo, la alteridad y la capacidad transformadora de la imaginación.

La inauguración congregó a coleccionistas, profesionales del sector, amantes del arte contemporáneo y amigos que tuvieron la oportunidad de conocer al artista y tomar contacto con su obra. La muestra podrá visitarse en Marquesa Gallery hasta el 31 de julio de miércoles a viernes de 11:00h a 19:00h y sábados de 11:00h a 14:30h.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 5 de junio de 2026 a viernes, 31 de julio de 2026 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: José Luis Ceña
Título de la Exposición: El eco del otro
Comisario: Adonay Bermúdez

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 10 de abril de 2026 a sábado, 30 de mayo de 2026 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Lauren Januhowski
Título de la Exposición: What We Invoke
Comisaria: Victoria Rivers

En su trabajo, Lauren Januhowski investiga las relaciones entre intimidad, comunicación y memoria femenina a través del tejido. Sus obras nacen del gesto, de la repetición y del tiempo invertido en cada puntada, en un proceso donde coser, bordar y ensamblar se convierten en formas de pensamiento. Más que centrarse únicamente en la imagen final, le interesa que ese proceso permanezca visible, como una huella material y emocional que atraviesa cada pieza.

A través del hilo, la superposición de telas y la delicadeza del detalle, su obra nos conecta con una dimensión simbólica donde lo cotidiano y lo invisible se entrelazan. Sus composiciones evocan vínculos, tensiones y gestos compartidos, construyendo un lenguaje propio que remite a saberes ancestrales y a formas de transmisión que han perdurado en el tiempo.

What We Invoke / Lo que invocamos es una invitación a detenerse, a observar de cerca y a dejarse llevar por una experiencia íntima y casi ritual, en la que el acto de tejer se convierte en un puente entre lo visible y lo que aún no tiene forma.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 13 de febrero de 2026 a sábado, 28 de marzo de 2026 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Laura Segura
Título de la Exposición: Musitar
Comisario: Sema D’Acosta

En su trabajo, Laura investiga el concepto de origen y su relación con la naturaleza. Sus obras nacen del proceso: del tiempo, del contacto con los materiales y de una manera de hacer lenta y silenciosa. Más que centrarse solo en el resultado final, le interesa que ese camino quede presente en la pieza, como una huella física y emocional.

A través del color, el tacto y especialmente el olor, su obra nos conecta con una sensación primigenia, con la relación del ser humano con la tierra y con una naturaleza poderosa que remite a otros tiempos. Sus proyectos generan una experiencia envolvente, casi espiritual, en la que arte y entorno se encuentran de forma sencilla y esencial.

Musitar es una invitación a escuchar lo natural, a detenerse y a dejarse llevar por una experiencia sensorial que va más allá de lo visual.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 21 de noviembre de 2025 a sábado, 31 de enero de 2026 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Rubén Martín de Lucas
Título de la Exposición: Domesticarse o morir
Comisario: Javier Cruz

Domesticarse o Morir, la nueva exposición de Rubén Martín de Lucas en Marquesa Gallery, parte de una idea tan sencilla como inquietante: en el siglo XXI solo existen dos caminos, adaptarse o desaparecer. A través de una serie de obras cargadas de ironía, humor salvaje y una estética de gran fuerza visual, el artista aborda la domesticación como un proceso que afecta tanto a la naturaleza como al ser humano.

La muestra, vinculada a su proyecto Días Transgénicos, explora cómo hemos ido perdiendo nuestras capacidades para vivir de forma salvaje mientras el “progreso” homogeniza paisajes, culturas y modos de vida. En sus pinturas y textos, Martín de Lucas contrapone la docilidad, el exceso de control y la dependencia del sistema con la belleza radical de lo indómito.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 12 de septiembre de 2025 a sábado, 15 de noviembre de 2025 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Santiago Serrano
Título de la Exposición: Ahuecar: 50 años de pintura
Comisario: Mariana Rey

Santiago Serrano (Villacañas, 1942) ha dedicado más de cinco décadas a construir una de las trayectorias más coherentes de la pintura española. Su obra se mueve entre la memoria y la abstracción, explorando la materia, el gesto y el tiempo como territorios plásticos donde la pintura se convierte en experiencia.

En esta exposición en Marquesa Gallery, presentamos una selección de piezas que recorren distintas etapas de su trabajo. El visitante encontrará un diálogo entre obras históricas y creaciones recientes, que revelan la fuerza de un lenguaje en continua evolución y la fidelidad a una mirada profundamente personal.

La muestra invita a descubrir la intensidad de un artista que ha sabido situarse en un lugar singular dentro de la abstracción contemporánea, ofreciendo una oportunidad única para acercarse a un universo pictórico marcado por la investigación, la coherencia y la poesía visual.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 23 de mayo de 2025 a jueves, 31 de julio de 2025 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Claudia Alonso-Allende
Título de la Exposición: Madrid al fresco
Comisario: José Manuel Cruz Valdovinos

El trabajo de Claudia Alonso-Allende (Madrid 1993) explora cómo la percepción y la memoria transforman nuestra manera de ver el mundo. Cada una de sus obras funciona como un eco visual, donde las referencias a frescos históricos se disuelven en composiciones abstractas, invitando al espectador a reconstruir imágenes a partir de sus propios recuerdos y emociones.

Su pintura investiga los mecanismos de la visión y la memoria, utilizando técnicas poco convencionales como la vista periférica y el trabajo de reconstrucción mental para desdibujar las formas y eliminar la narrativa original. Así, sus cuadros se convierten en paisajes sensoriales, abiertos a la interpretación y a la experiencia subjetiva.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Duración: Viernes, 7 de marzo de 2025 a sábado, 17 de mayo de 2025 – Horario: miércoles-viernes 11:00 – 19:00h sábados: 11:00 – 14:30h
Artista: Maria Brzozowska
Título de la Exposición: Magic in Bloom
Comisaria: Catriona McAra

El trabajo de Maria Brzozowska es una invitación a un mundo donde la fantasía y la realidad se funden, creando un espacio llamado «realismo mágico». Cada cuadro es un poema visual, diseñado no para dar respuestas, sino para evocar historias personales. Para María, la conexión más profunda se produce cuando los espectadores se convierten en coautores de la narración, entretejiendo sus propias experiencias en sus paisajes oníricos.

Su obra explora la intersección entre lo real y lo imaginario, utilizando la arquitectura y los elementos surrealistas como portales a otra realidad. Intentando desmantelar las percepciones convencionales del espacio y el tiempo, permitiendo a los espectadores experimentar entornos familiares de formas desconocidas y fantásticas. Inspirado en narraciones subconscientes, cada cuadro es un fragmento de un paisaje onírico más amplio que invita a la contemplación y la interpretación.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Fecha y Hora: Viernes, 10 de enero de 2025 – Horario: 19:00h – 22:00h
Artista: Víctor López-Rúa
Título de la Exposición: Contraluz
Comisario: Francisco Carpio

Víctor López-Rúa es un artista formado en España e Italia, y es, en palabras del exdirector del Museo Nacional Reina Sofía, Juan Manuel Bonet, una de las voces importantes dentro del campo de la plástica figurativa española que, además, apuesta por la renovación temática y compositiva del eterno e incombustible lenguaje de la pintura, siempre desde una óptica de investigación, búsqueda y profundización en las diversas realidades.

Víctor López-Rúa, es caracterizado por el profesor de Estética y crítico del ABC, Francisco Carpio, como un pintor-pintor, es decir, un pintor con oficio, oficio de luces, y con beneficio de colores, espacio, sensibilidad y materia. Su pintura participa de determinadas estrategias vinculadas a la Nueva Objetividad Alemana y al cine, lo que nos lleva a destacar su constante recurrencia a lo narrativo, la presencia que la literatura tiene en su obra plástica, pero también su alta temperatura onírica y surreal; y sobre esto escribe Luis Alberto de Cuenca: “Pocos artistas plásticos existen en la España de hoy capaces de crear espacios pictóricos tan cargados de inquietante extrañeza como los suyos”.

Dirección: Calle Marquesa de Argüeso, 38 – 28019 Carabanchel (Madrid)
Fecha y Hora: Viernes, 18 de octubre de 2024 – Horario: 19:00h – 22:00h
Artista: Santiago Serrano
Título de la Exposición: Geometrías del Silencio
Comisario: Mariano Navarro

Santiago Serrano (Villacañas, Toledo 1942) cuenta con más de sesenta exposiciones individuales en el circuito internacional y su presencia es ineludible en publicaciones sobre la pintura europea del siglo XX. Sus obras están dentro de grandes colecciones e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo Barcelona, el Marugame Hirai Museum de Kagawa en Japón, la Colección Pilar Citoler, la Colección Helga de Alvear o la Colección Marcelino Botín, entre otros.

Santiago Serrano es uno de los autores más importantes de la generación que despuntó en los años setenta, y uno de los pocos que hoy mantiene intactos aquellos principios éticos y estéticos que marcaron un antes y un después en el devenir del arte español, desde la singularidad expresiva, el inconformismo y el compromiso experimental.

En palabras del crítico y comisario de arte Mariano Navarro, la obra de Santiago Serrano siempre ha estado ligada a una vertiente abstracta y conceptual, siguiendo una línea afín a la de artistas como Marc Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malévich o Barnett Newman. Ha investigado tanto los elementos constituyentes de su disciplina como ha constituido un universo propio de referentes, mitologías y recursos poéticos, además de crear una impresionante gama de texturas y formas que podemos encontrar en su obra.