La Feria del Libro de Madrid nació con el objetivo de acercar el libro al público y fomentar la lectura mediante un entorno común y agradable, en este caso el parque del Retiro. Del 29 de mayo al 14 de junio se celebrará la 85ª edición de la Feria del Libro de Madrid. Desde Marquesa Gallery hemos decidido aprovechar la oportunidad para recordar la conexión entre literatura y arte plástico.

Desde la Antigüedad clásica, ambas disciplinas han sido entendidas como complementarias, como podemos observar en el tópico latino Ut pictura poesis (como la pintura, así es la poesía) formulado por Horacio. Esta idea sugiere una equivalencia entre imagen y palabra: mientras la literatura nos deja relatos en el tiempo, la pintura los materializa en el espacio. En la actualidad, podemos advertir que la palabra ya no es simplemente fuente de inspiración para el arte plástico, sino que en ocasiones se integra en las obras. De esta manera, la literatura y el arte contemporáneo se encuentran en un mismo territorio de experimentación.

Por ello, hemos querido destacar tres artistas que se influyen de la literatura para sus proyectos: Rubén Martín de Lucas, Laura Segura y Marcela Cantuária.

Rubén Martín de Lucas: ecologías del pensamiento y la forma

Rubén Martín de Lucas, El jardín de Fukuoka, 100 x 100 cm., acrílico, cera y óleo sobre tabla

En el trabajo de Rubén Martín de Lucas, la pintura se convierte en un puente para reflexionar sobre nuestra relación con el territorio. Su proyecto El jardín de Fukuoka establece un diálogo directo con Masanobu Fukuoka y su obra La revolución de una brizna de paja. En el libro, Fukuoka plantea practicar la agricultura con una mínima intervención por parte del ser humano, con el fin de respetar los ritmos naturales de la tierra.

Martín de Lucas se propone traducir estas ideas a un nivel pictórico, para ello, prescinde de la función representativa de la pintura para entender el arte como un vehículo de transmisión de conceptos.

La obra de Martín de Lucas no solo nos ayuda a reflexionar sobre cómo nos relacionamos con la tierra, también invita a abrir un debate interno sobre cómo nos relacionamos con el mundo. El artista interpreta el monocultivo como el modo de vida de occidente de hiperproducción. De esa manera, el rechazo al monocultivo también es un rechazo al sistema capitalista digital basado en la producción masiva. Martín de Lucas usa su proyecto para salir del rol de pintor que se dedica a reflejar la realidad, para convertirse en parte activa de la solución.

Laura Segura: la materia como lenguaje vivo

Laura Segura, Desenvuelto de la envoltura, 250 cm., hilo de cera de abeja, pigmento y madera, 2021

La práctica artística de Laura Segura no se queda en el final: el proceso es significativamente importante para entender sus obras. A través de los materiales orgánicos – hilo de algodón, cera de abeja y pigmento natural – Segura pretende resaltar el peso de la relación entre los humanos y la naturaleza. Los elementos naturales convergen con lo simbólico, lo orgánico y lo espiritual. Busca generar en el espectador una experiencia que trascienda de lo visual, para adentrarse en el resto de los sentidos.

Parte de su inspiración viene de la obra de Walt Whitman, especialmente en Hojas de hierba, donde el cuerpo, la naturaleza y lo espiritual forman una continuidad orgánica. En ese mismo plano se encuentra su instalación Una trenza de hierba sagrada (2022), incluida en A media lumbre, instalación que se influye del cuento de Rapunzel.

Aquí, el cabello deja de ser un elemento narrativo para convertirse en una estructura simbólica: vía de escape y símbolo de poder personal. La trenza se convierte en una estructura viva, no solo por los materiales, sino por la historia que conlleva. El trenzado es una técnica ancestral que recoge conceptos de unión, fortaleza y comunidad.

Este pensamiento se amplía en 13 grados, inspirado en el libro Animales arquitectos —como las abejas— de Juhani Pallasma. La obra, introduce la lógica de organización de los animales: sistemas colectivos sin jerarquía, donde la inteligencia emerge del trabajo común. En Segura, la materia no solo representa lo vivo, sino que lo activa.

Marcela Cantuária: imagen, memoria e insurrección

Marcela Cantúaria, La bestia, 60 x 50 cm., óleo sobre lienzo, 2023

La obra de Marcela Cantuária está llena de significados. Su marco conceptual abarca historias de resistencia, simbolismo mágico, y memoria colectiva. Cantuária cree en el poder transformativo del arte, de esta manera a través de la pintura intenta crear contranarrativas al colonialismo y al patriarcado.

Su presencia en Vitamin P4: New Perspectives in Painting sitúa su trabajo en el panorama internacional de la pintura contemporánea. Destaca su obra La bestia, por sus diversas capas de complejidad conceptual.

En esta obra, una criatura híbrida —con alas y patas de dragón— se compone de múltiples cabezas que remiten a la Hidra mitológica. Estas cabezas representan figuras históricas como Cristóbal Colón, Pedro Álvares Cabral o Vasco da Gama, vinculadas al colonialismo. En esta imagen la colonización aparece como un sistema que se regenera, se adapta y persiste. Este cuadro es un ejemplo del gran compromiso activista de Cantuária.

El fuego que rompe la composición se percibe como un gesto de resistencia, un intento de disolución de un ciclo histórico de explotación. Cantuária explora el poder de las imágenes para alterar los imaginarios colectivo.

La obra nos puede recordar a la escritura de Eduardo Galeano, importante escritor latinoamericano, especialmente con Las venas abiertas de América Latina, donde Galeano concibe la historia como una herida abierta y un relato en disputa. La pintura de Cantuária ofrece un espacio donde la memoria no solo se conserva, sino que también se reactiva.

Lectura y materialidad

Durante la Feria del Libro de Madrid, la ciudad se sumerge en los libros. Sin embargo, la lectura no termina ahí: continúa en la imagen, en la materia y en la experiencia contemplativa. Madrid se convierte en un encuentro de creación, abarcando tanto la literatura como los espacios de arte contemporáneo.

Nuestra galería se encuentra en esta intersección entre arte plástico y creación literaria: una superficie donde el pensamiento se vuelve tangible y la materia se convierte en lenguaje. Te invitamos a descubrir estas convergencias en nuestras salas, en las que el arte no es solo mirada, sino también lectura.