Del 9 al 12 de octubre participamos por primera vez en Estampa 2025, una de las ferias más importantes del arte contemporáneo en España. Fue una experiencia intensa, estimulante y profundamente gratificante. Cuatro días de descubrimientos y emoción compartida con artistas, coleccionistas y profesionales del arte.

Para el equipo de Marquesa Gallery, acudir a Estampa significaba mucho más que ocupar un espacio en la feria. Representaba mostrar la esencia de lo que somos: una galería joven, independiente y apasionada, comprometida con acompañar a los artistas y a los coleccionistas en el mismo viaje.

Una propuesta que conecta generaciones

Nuestro stand reunió las obras de cuatro artistas que reflejan la diversidad y el carácter de nuestra programación: Santiago Serrano, Rubén Martín de Lucas, María Brzozowska y Claudia Alonso-Allende. Cuatro miradas distintas, cuatro lenguajes, pero una misma coherencia en torno a la reflexión sobre el tiempo, la identidad y la relación entre el ser humano y su entorno.

Santiago Serrano, uno de los grandes nombres de la pintura española de las últimas décadas, presentó una selección de obras pertenecientes a su serie Días de Acero y Rosa, en las que el espacio pictórico se abre y se pliega en un juego de planos y resonancias materiales. Su presencia en la feria fue, para nosotros, motivo de enorme orgullo: una manera de reivindicar una trayectoria sólida, profunda y rigurosa, pero también plenamente viva.

Días de acero y rosa, Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro, 114 x 145 cm. 2025

Rubén Martín de Lucas mostró trabajos de su línea más reciente. Con su lenguaje entre poético y conceptual, Rubén continúa explorando la crítica de la huella que dejamos en el planeta, y su capacidad para condensar temas sociales en obras de una belleza contenida atrajo la atención de numerosos visitantes.

Bad wolf, Óleo sobre lienzo montado sobre espuma y bastidor de madera, 180 x 150 cm. 2025

La artista polaca María Brzozowska, que sigue consolidando su proyección internacional, presentó nuevas piezas dentro de su universo surrealista y simbólico. Su obra, reconocible por ese equilibrio entre delicadeza y potencia onírica, cautivó por la maestría técnica y por la forma en que invita al espectador a habitar mundos interiores.

Pink hour, Acrílico sobre lienzo, 80 x 60 cm. 2025

Por último, Claudia Alonso-Allende aportó una visión fresca y profundamente contemporánea. Su trabajo, inspirado en la tradición de los frescos madrileños, reinterpreta la pintura mural desde una perspectiva actual, dialogando con la historia y la materia. Sus nuevas obras, concebidas especialmente para esta feria, despertaron gran interés entre coleccionistas y profesionales.

Palazzo Pitti, Técnica mixta sobre lienzo, 130 x 290 cm. 2025

La visita de Manuel Segade

Uno de los momentos más especiales de la feria fue la visita de Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, a nuestro stand. Conversar con él sobre el trabajo de los artistas fue un verdadero honor, y recibir su felicitación por haber llevado la obra de Santiago Serrano a Estampa fue un reconocimiento que nos emocionó profundamente. Su interés y sus palabras reafirmaron nuestra convicción de que la pintura de Serrano sigue siendo una referencia imprescindible en la historia reciente del arte español, y que su vigencia se mantiene intacta.

Un éxito compartido

Durante los cuatro días de feria, nuestro espacio se convirtió en punto de encuentro. Recibimos a coleccionistas, comisarios, críticos, artistas y público general que se acercó con curiosidad y entusiasmo. Las conversaciones fueron constantes y enriquecedoras, muchas veces derivando en reflexiones sobre el proceso creativo, el papel del coleccionismo o la función de las galerías en un mercado cada vez más cambiante.

El balance no podría ser más positivo: no solo por las ventas y contactos generados, sino por la sensación de haber compartido una propuesta honesta y coherente con nuestro proyecto. En un entorno donde la inmediatez suele imponerse, comprobamos que el arte que se sostiene en la autenticidad y en la profundidad del discurso sigue generando una conexión real.

Un viernes de arte en la galería

Coincidiendo con Estampa, el viernes 10 de octubre celebramos en la galería un encuentro muy especial con motivo de la feria Estampa. Fue una noche de celebración, de reencuentros y de nuevas conversaciones. Nos acompañaron artistas, coleccionistas y amigos del mundo del arte que quisieron brindar con nosotros por esta etapa tan importante.

Ese evento reflejó a la perfección el espíritu de Marquesa Gallery: combinar la profesionalidad con la cercanía, generar espacios de intercambio. Estampa y la exposición Ahuecar de Santiago Serrano coincidieron en el tiempo, y esa simultaneidad nos permitió mostrar dos caras complementarias de nuestro trabajo: la galería como espacio íntimo, y la feria como ventana al exterior.

Mirando hacia adelante

Participar en Estampa 2025 ha sido un paso clave en nuestro recorrido. Nos ha permitido consolidar relaciones, abrir nuevas oportunidades y, sobre todo, reafirmar nuestra manera de entender el arte contemporáneo: desde la honestidad, el rigor y la emoción.

Agradecemos profundamente a todos los que nos acompañaron en la feria y en la galería: a los visitantes, coleccionistas, comisarios, periodistas y amigos que se acercaron a saludarnos o a descubrir a nuestros artistas. Gracias también a quienes trabajaron con nosotros en el montaje, la logística y la comunicación. Y, por supuesto, a los propios artistas, por su entrega, su confianza y su valentía al compartir su obra.

Nos despedimos de Estampa 2025 con la sensación de haber vivido algo más que una feria. Fue un espacio de encuentro, de aprendizaje y de celebración. Una reafirmación de que el arte sigue siendo, ante todo, una experiencia humana.

Seguimos adelante, con la misma ilusión que nos trajo hasta aquí, preparando las próximas exposiciones y proyectos.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa 2025 abre sus puertas la próxima semana en Madrid y, como cada año, reunirá a las galerías y artistas más destacados del panorama nacional e internacional. En esta edición, Marquesa Gallery participa con un stand que reúne a cuatro creadores de diferentes generaciones y lenguajes: Santiago Serrano, Rubén Martín de Lucas, María Brzozowska y Claudia Alonso-Allende.

Nuestro objetivo es ofrecer un recorrido diverso y estimulante por algunas de las propuestas más relevantes de nuestro programa, capaces de dialogar con el presente y de interpelar al espectador desde distintas perspectivas.

Santiago Serrano: Días de Acero y Rosa

El proyecto que presenta Santiago Serrano en Estampa, titulado Días de Acero y Rosa, se enmarca en una trayectoria sólida que lo ha convertido en uno de los grandes referentes de la pintura española de las últimas décadas. Serrano, cuya carrera comenzó en los años setenta y se ha desarrollado con una profunda coherencia conceptual y formal, vuelve a ofrecer en esta serie una reflexión incisiva sobre nuestro tiempo.

Días de Acero y Rosa parte de una tensión que todos reconocemos: la contradicción entre la aparente serenidad de nuestra vida cotidiana y la crudeza de lo que ocurre más allá de nuestro ámbito inmediato. Vivimos en entornos donde todo parece estable, amable y luminoso, mientras que en otros lugares del mundo suceden episodios de violencia, guerras, crisis humanitarias y catástrofes ambientales que rara vez irrumpen en nuestra rutina de forma directa.

En estas pinturas, Serrano combina la delicadeza del rosa —símbolo de fragilidad, ternura y belleza— con la dureza del acero, metáfora de lo implacable y lo violento. La serie oscila entre lo poético y lo dramático, proponiendo al espectador una experiencia estética que, lejos de ser complaciente, abre un espacio de conciencia.

La obra de Serrano nunca ha rehuido el diálogo con la historia y con las tensiones de su tiempo. En Días de Acero y Rosa, esa lucidez se despliega con un lenguaje pictórico maduro, donde la materia y el color se convierten en metáforas de los contrastes de nuestra sociedad. Una propuesta que conecta con las preocupaciones globales sin renunciar a la belleza pictórica que siempre ha caracterizado su producción.

Silenciarios y Quimeras Técnica mixta sobre lienzo, madera y hierro 124 x 253 cm. 2024

Rubén Martín de Lucas: Días Transgénicos

Con una mirada crítica hacia la relación de la humanidad con la naturaleza, Rubén Martín de Lucas presenta Días Transgénicos, un proyecto que articula pintura, texto e instalaciones de audio. Sus obras pictóricas, que veremos en Estampa, exploran la artificialidad de nuestros tiempos a través de símbolos como el césped domesticado, los hongos nucleares, las jaulas, los alimentos modificados o la figura del lobo como emblema de lo indomable.

Detrás de la aparente amabilidad de las imágenes, el artista esconde colchones bajo los lienzos, metáfora del confort que anestesia nuestra percepción de los problemas ecológicos y sociales. Para Martín de Lucas, la comodidad es el gran enemigo invisible: aquello que nos hace ignorar las consecuencias de nuestros actos, desde la explotación infantil en la extracción de minerales hasta la huella ambiental de nuestra vida cotidiana.

En Días Transgénicos, cada obra es una pieza de un relato mayor: la historia de un progresivo alejamiento de la naturaleza que cuestiona nuestro lugar en el mundo.

Bad wolf VIII 180 x 150 cm. Óleo sobre lienzo montado sobre espuma y bastidor de madera.2025

María Brzozowska: paisajes oníricos y metamorfosis

El universo pictórico de María Brzozowska se mueve entre el surrealismo y la ensoñación. Su serie más reciente traza un mapa de paisajes oníricos en los que lo familiar se vuelve extraño y lo extraño se vuelve familiar.

En sus lienzos, la arquitectura respira, los objetos flotan y los símbolos se transforman en metáforas de cambio. Elementos como globos aerostáticos, máscaras o escenarios teatrales generan un ambiente de tránsito, de desplazamiento interior y exterior, donde el viaje nunca es físico sino emocional y simbólico.

Brzozowska investiga la relación entre ocultamiento y revelación, entre quietud y movimiento, invitando al espectador a entrar en espacios íntimos que funcionan como habitaciones de la mente. Su obra provoca una desorientación lúdica, un estado en el que la lógica se suspende y lo poético se convierte en una herramienta de exploración personal.

feria de arte – Marquesa Gallery | Galería de Arte Contemporáneo en Carabanchel

Así fue nuestro paso por Estampa 2025