El pasado 10 de abril, Marquesa Gallery inauguró What We Invoke / Lo que invocamos, la primera exposición individual en España de Lauren Januhowski, comisariada por Victoria Rivers. La muestra, situada en el distrito de Carabanchel (Madrid), se podrá visitar hasta el 30 de mayo.

La inauguración reunió a coleccionistas, profesionales del sector y público interesado en el arte contemporáneo en Madrid, consolidando la exposición como una de las propuestas más singulares de la temporada.

Un lenguaje construido desde lo textil

El trabajo de Lauren Januhowski se articula a partir del hilo, el bordado y la monotipia sobre tela. En su práctica, estos elementos funcionan como herramientas de invocación, construyendo un lenguaje propio donde se entrelazan memoria, herencia femenina y tradición ancestral.

A través de sus obras, la artista propone una experiencia que va más allá de lo visual, conectando lo material con lo intangible. Como plantea el texto curatorial de Victoria Rivers, cada pieza actúa como receptáculo y portal, recogiendo aquello que ha sido transmitido en silencio de generación en generación.

What We Invoke – Lauren Januhowski en Marquesa Gallery

Tejer como forma de crear

Uno de los aspectos más relevantes de What We Invoke es la forma en que el gesto de tejer y coser se eleva más allá de lo material.

En esta exposición, el tejido se plantea como una forma de creación, vinculada a tradiciones en las que el hilo y el bordado han sido herramientas para construir significado, memoria e identidad. El trabajo de Januhowski conecta con esta genealogía, trasladándola al presente desde una perspectiva contemporánea.

Un espacio donde el tiempo se diluye

Otro de los elementos clave de la exposición es la relación con el tiempo.

Las obras generan un espacio donde la temporalidad lineal desaparece, permitiendo que pasado y presente convivan. Esta sensación crea una experiencia inmersiva en la que el espectador se sitúa en un estado de observación pausada, alejándose del ritmo habitual.

Este enfoque convierte la exposición en una de las propuestas más interesantes dentro del panorama de exposiciones de arte contemporáneo en Madrid.

La figura femenina como eje

Dentro de este universo, la figura femenina adquiere un papel central.

No se trata de una representación estática, sino de una presencia en transformación constante, vinculada a procesos de creación, transmisión y cambio. A través de ella, la obra de Lauren Januhowski conecta con arquetipos y relatos que han atravesado distintas culturas.

Esta dimensión refuerza el carácter conceptual de la exposición y su capacidad para generar una lectura más profunda.

La exposición de Lauren Januhowski en Marquesa Gallery Madrid destaca por su solidez conceptual y por su fuerza estética.

Las obras invitan a una mirada cercana, donde la textura, las capas y los detalles cobran protagonismo. La experiencia de recorrer la muestra es íntima y pausada, permitiendo descubrir matices que no se perciben a primera vista.

Prensa de Lauren Januhowski:

“La edad de oro del arte textil”, Siroco Magazine

Entrevista a Lauren Januhowski en Siroco Magazine:
“Las prácticas textiles ofrecen un anclaje sólido dentro de este mundo líquido”

“The Thread Goes Both Ways”, Munchies Art Club

“What We Invoke / Lo que invocamos” La primera exposición individual de Lauren Januhowski en España», ArtesHoy

“Invocar, tejer y habitar lo invisible” Neo2

Información de la exposición

What We Invoke – Lauren Januhowski
Marquesa Gallery, Madrid
Calle Marquesa de Argüeso 38, Carabanchel

Horario:
Miércoles a viernes: 11:00 – 19:00
Sábados: 11:00 – 14:30

Visitas fuera de horario con cita previa: +34 671 206 874

Exposición abierta hasta el 30 de mayo

Rocio Martínez Martínez

Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.

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El pasado 18 de febrero de 2026, el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) inauguró en Valencia la exposición A media lumbre, una propuesta colectiva que reúne a numerosos artistas contemporáneos en torno a una idea muy clara: revisar el valor de lo manual, lo material y los saberes tradicionales desde una mirada actual.

En un momento en el que gran parte del arte se mueve hacia lo digital o lo inmediato, esta exposición plantea justo lo contrario. Aquí el foco está en el tiempo, en el proceso y en la relación directa con los materiales.

Y dentro de este contexto, la presencia de Laura Segura, artista de Marquesa Gallery, adquiere un papel especialmente relevante.

Una exposición de arte contemporáneo que mira hacia lo esencial

A media lumbre no es una exposición al uso. No está construida desde grandes discursos teóricos ni desde lo espectacular, sino desde algo más cercano: la experiencia, el hacer y la conexión con la materia.

Las obras que forman parte del recorrido del IVAM comparten un interés común por materiales como fibras naturales, cerámica, textiles o elementos orgánicos, y por procesos que implican tiempo, repetición y conocimiento acumulado.

Pero no se trata de una mirada nostálgica.
Lo interesante es que estos lenguajes tradicionales se sitúan en el presente, dialogando con preocupaciones actuales: la sostenibilidad, la identidad, el territorio o la transmisión de conocimiento.

La exposición propone así una reflexión amplia: qué valor tienen hoy los oficios, los gestos manuales y las formas de hacer que durante años han quedado en un segundo plano.

Un recorrido coral con múltiples enfoques

Uno de los puntos fuertes de A media lumbre es su carácter colectivo. La exposición reúne a 27 artistas con prácticas muy distintas, lo que genera un recorrido rico y abierto.

Algunas obras se centran en el textil como lenguaje artístico. Otras en la cerámica o en estructuras construidas a partir de materiales naturales. También hay piezas que incorporan dimensión espacial o que se relacionan directamente con el entorno.

Lo interesante es que, aunque cada artista trabaja desde su propio enfoque, existe una coherencia de fondo: todas las propuestas comparten una relación directa con el hacer, con el cuerpo y con el tiempo.

El resultado no es una exposición cerrada, sino un conjunto de voces que dialogan sin necesidad de imponerse unas sobre otras.

Laura Segura y Una trenza de hierba sagrada: una obra clave en la exposición

Dentro de este contexto, la obra de Laura Segura, Una trenza de hierba sagrada (2022), destaca por su capacidad de sintetizar muchas de las ideas presentes en la exposición.

La pieza, realizada con sisal natural trenzado, parte de un gesto sencillo pero cargado de significado: trenzar.

Ese gesto conecta directamente con prácticas ancestrales vinculadas al trabajo manual, pero también con algo más simbólico. La trenza aparece como forma de unión, de continuidad y de transmisión.

No es una obra que busque imponerse visualmente.
Funciona desde la cercanía y desde la relación con el espectador.

Además, el uso del sisal (una fibra vegetal vinculada a contextos específicos) introduce una dimensión ligada al territorio y a los recursos naturales. El material no es neutro: forma parte del discurso.

En este sentido, la obra se sitúa en un punto muy interesante: entre lo físico y lo simbólico, entre lo cotidiano y lo ritual.

Coherencia con su práctica artística

La participación de Laura Segura en A media lumbre no es casual. Su trabajo lleva tiempo centrado en la relación entre el ser humano, la naturaleza y los procesos manuales.

En sus obras, el proceso no es algo oculto, sino visible.
Se percibe en la repetición, en la construcción paciente, en la forma en la que los materiales se transforman.

Una trenza de hierba sagrada encaja perfectamente en esta línea.
Es una pieza que no se entiende solo desde lo visual, sino desde la experiencia, el tiempo y el contacto con la materia.

Y precisamente por eso funciona tan bien dentro de la exposición.

Más allá de la estética: una reflexión necesaria

Uno de los aspectos más interesantes de A media lumbre es que no se queda en lo formal.

La exposición plantea preguntas de fondo:
¿Qué lugar ocupan hoy los saberes tradicionales?
¿Qué hemos perdido en la transición hacia lo industrial y lo digital?
¿Cómo se pueden recuperar estas prácticas desde el arte contemporáneo?

No ofrece respuestas cerradas, pero sí abre un espacio de reflexión.

Y lo hace desde las obras, no desde el discurso.

Una exposición que merece una visita tranquila

A media lumbre es una de esas exposiciones que funcionan mejor cuando se recorren sin prisa.

No busca el impacto inmediato.
No necesita grandes efectos.

Su fuerza está en otra parte: en los materiales, en los procesos y en la relación que se establece con el espectador.

En ese contexto, la obra de Laura Segura se posiciona como uno de los puntos más sólidos del recorrido, no por destacar sobre el resto, sino por integrarse con coherencia en el discurso general de la exposición.

Rocio Martínez Martínez

Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.

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El pasado viernes 13 de febrero inauguramos en Marquesa Gallery Musitar, la primera exposición individual de Laura Segura en la galería, comisariada por Sema D’Acosta. Y desde el primer momento se notó que no era una inauguración cualquiera.

Fue una tarde con muy buena asistencia, pero con algo diferente en el ambiente. Más que el típico recorrido rápido por sala, la mayoría de las personas se detenían. Observaban con calma. Comentaban en voz baja. Había curiosidad, pero también cierta sensación de recogimiento que no es tan habitual en una inauguración.

Una exposición de arte contemporáneo en Madrid que se percibe más allá de lo visual

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la relación directa que se genera con las obras. No son piezas que se entiendan de un vistazo ni que busquen impactar de forma inmediata.

Laura trabaja con materiales como lana, madera, cera, jabón o fibras naturales, y eso cambia completamente la experiencia. Hay una dimensión sensorial muy presente, incluso cuando no se toca la obra. El olor, la textura o la forma en la que están construidas hacen que el espectador se acerque de otra manera.

Durante la inauguración, muchas personas compartían sensaciones similares: recuerdos, asociaciones con lo natural, con lo doméstico o con ciertos gestos tradicionales. Sin necesidad de explicaciones complejas, la obra conecta.

El proceso como parte esencial de la obra

Otro tema recurrente en las conversaciones de la tarde fue el tiempo.

Las piezas de Musitar no están pensadas desde la inmediatez. Hay un trabajo lento detrás, muy manual, donde el proceso es tan importante como el resultado. Y eso se percibe claramente al verlas en directo.

No hay artificio ni exceso. Todo está bastante depurado, pero al mismo tiempo cargado de horas de trabajo, de repetición y de atención al detalle. Ese equilibrio es lo que hace que las obras funcionen tan bien en sala.

El trabajo curatorial de Sema D’Acosta se nota en cómo está planteada la exposición. No es solo una suma de piezas, sino un recorrido con sentido.

Hay una coherencia clara entre las obras, tanto a nivel material como conceptual. Se generan conexiones entre ellas sin necesidad de explicarlas, y el visitante va entendiendo poco a poco el universo de la artista.

Además, el montaje refuerza esa idea de experiencia: piezas suspendidas, otras más cercanas al suelo, algunas que invitan a rodearlas… Todo contribuye a que la visita sea dinámica, pero sin perder esa sensación de calma.

Muy buena acogida en la inauguración

La inauguración reunió a perfiles muy distintos: coleccionistas habituales, artistas, profesionales del sector y también personas que visitaban la galería por primera vez.

Y lo interesante fue ver cómo todos encontraban un punto de entrada a la exposición.

No es una muestra cerrada ni difícil en el mal sentido. Al contrario, es accesible desde lo sensorial, desde lo que cada uno reconoce o interpreta. Eso hace que funcione muy bien con públicos diferentes.

Muchos visitantes se quedaron más tiempo de lo habitual, volviendo sobre algunas piezas o comentando detalles que no habían visto en un primer momento.

Una exposición para ver con tiempo en Madrid

Si algo quedó claro durante la inauguración es que Musitar es una exposición que merece una visita tranquila.

No es tanto una muestra para “entender” como para experimentar. Para fijarse en los materiales, en los pequeños gestos y en cómo están hechas las piezas.

En un contexto donde muchas exposiciones de arte contemporáneo en Madrid buscan lo inmediato, el trabajo de Laura Segura va en otra dirección: más pausada, más conectada con lo manual y con una forma de hacer que tiene mucho que ver con el origen y con lo natural.

Taller de arte con Laura Segura en Marquesa Gallery

Dentro del programa de la exposición, el jueves 5 de marzo a las 19:00h tendrá lugar un taller de arte con Laura Segura en la galería.

Será un espacio de creación guiado por la artista, pensado para explorar la sensibilidad artística desde su propio lenguaje y proceso de trabajo. Una oportunidad poco habitual para acercarse a su forma de entender el arte desde dentro.

El taller tiene además un componente solidario: la recaudación se destinará íntegramente a la Fundación Acogida, apoyando su Casa Maternal, un proyecto que ofrece acompañamiento, formación y apoyo a madres en situación de vulnerabilidad.

Acceso: aforo limitado bajo reserva
Entrada: aportación voluntaria (100% destinada a la Fundación Acogida)

La exposición Musitar, de Laura Segura, comisariada por Sema D’Acosta, puede visitarse en Marquesa Gallery (Calle Marquesa de Argüeso, 38, Madrid) hasta el 28 de marzo de 2026.

Horario:
Miércoles a viernes de 11:00 a 19:00
Sábados de 11:00 a 14:30

Rocio Martínez Martínez

Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.

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Una noche para recordar

El viernes 12 de septiembre vivimos en Marquesa Gallery una de esas noches que marcan la historia de nuestra galería. Inauguramos la exposición Ahuecar: 50 años de pintura, dedicada a Santiago Serrano, y lo hicimos acompañados de muchos amigos, coleccionistas, artistas y amantes del arte que quisieron compartir con nosotros este momento tan especial.

La sala se llenó de conversaciones en torno a la obra de Serrano, de reencuentros y de nuevas miradas que descubrieron por primera vez la fuerza de su pintura. Fue una inauguración cálida, cercana, con la presencia del propio artista, que pudo sentir de primera mano el interés y la admiración de todos los asistentes.

Celebrar cinco décadas de pintura

La exposición reúne una selección de obras que recorren las distintas etapas de Serrano, desde los años setenta hasta la actualidad. En el recorrido se aprecia la evolución de un lenguaje pictórico sólido, en constante diálogo, y siempre fiel a la investigación plástica y conceptual.

Para muchos de los que nos acompañaron, fue una oportunidad única de acercarse a un artista fundamental de la pintura española contemporánea, cuya obra mantiene toda su vigencia y capacidad de emocionar.

Un ambiente único en Marquesa Gallery

Quienes estuvieron en la inauguración disfrutaron de la exposición, pero también de la experiencia de compartir juntos este homenaje a medio siglo de creación. Las imágenes y el vídeo que acompañan este artículo recogen parte de esa atmósfera: el diálogo entre obras y visitantes, las palabras compartidas con el artista y la energía que se generó en la galería durante toda la tarde.

Visitar Ahuecar

La exposición puede visitarse en Marquesa Gallery (Calle Marquesa de Argüeso 38, Carabanchel, Madrid) de miércoles a viernes, de 11:00 a 19:00, y los sábados de 11:00 a 14:30. También atendemos visitas privadas con cita previa.

Os invitamos a revivir con nosotros la inauguración a través del vídeo y las fotografías, y sobre todo, a venir a la galería para experimentar en persona la fuerza de la pintura de Santiago Serrano en Ahuecar: 50 años de pintura.

Rocio Martínez Martínez

Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.

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Aquí te dejamos una selección de 10 exposiciones de artes plásticas activas durante el mes de agosto de 2025, todas en instituciones públicas. Una guía útil si viajas, si te quedas en tu ciudad o si simplemente necesitas una buena dosis de belleza, pensamiento y experiencia estética.

1. XLII Bienal de Arte de Pontevedra

Dónde: Pontevedra (Galicia) · Cuándo: Hasta el 30 de septiembre
🔗 Ver exposición

La bienal gallega convierte Pontevedra en un gran museo al aire libre. Más de 60 artistas de 28 nacionalidades exploran la memoria, la violencia y la política contemporánea a través de pintura, escultura, vídeo e instalación. Las obras se reparten por el Museo Provincial, iglesias, plazas, patios y la Isla de las Esculturas. Una oportunidad para recorrer la ciudad con otra mirada.

2. Anna Weyant

Dónde: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid · Cuándo: Hasta el 31 de agosto
🔗 Ver exposición

La joven artista canadiense presenta por primera vez en España su pintura figurativa contemporánea. Con apariencia clásica pero una narrativa irónica y ambigua, Weyant mezcla elegancia técnica con crítica visual. Una exposición tan sutil como incómoda, que no deja indiferente.

3. Isabel Coixet – Collages. Aprendizaje en la desobediencia

Dónde: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid · Cuándo: Hasta el 14 de septiembre
🔗 Ver exposición

La directora de cine también es artista plástica. En esta muestra íntima y política, Coixet presenta collages construidos con recortes, frases, objetos e imágenes que funcionan como diarios visuales de pensamiento crítico. Una exposición delicada, feminista y profundamente personal.

4. Secundino Hernández – Estación total

Dónde: MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León · Cuándo: Todo agosto
🔗 Ver exposición

Una década de trabajo del pintor madrileño se despliega en esta retrospectiva. Sus lienzos combinan manchas, gestos, trazos arrastrados y capas de color con una energía física que salta del soporte al espectador. Hernández es uno de los nombres más potentes de la pintura española actual.

5. DRIFT – Amplitud / Pradera

Dónde: MUSAC, León · Cuándo: Todo agosto
🔗 Ver exposición

El colectivo neerlandés DRIFT presenta esculturas cinéticas y lumínicas que exploran la relación entre tecnología, naturaleza y percepción. Sus estructuras flotantes se mueven como organismos vivos y transforman el espacio expositivo en una experiencia sensorial hipnótica.

6. Nacho Criado – Blanco

Dónde: Círculo de Bellas Artes, Madrid · Cuándo: Todo agosto
🔗 Ver exposición

Esta exposición revisa el trabajo del artista jienense, pionero del arte conceptual en España. Sus instalaciones y esculturas dialogan con la arquitectura, el silencio, la ausencia y el pensamiento poético. Una muestra sobria, esencial y cargada de significado.

7. Festival Arte Vivo en Genalguacil

Dónde: Genalguacil (Málaga) · Cuándo: Del 9 al 16 de agosto
🔗 Ver festival

Durante una semana de agosto, este pequeño pueblo andaluz acoge a artistas que viven y crean allí obras en diálogo con el entorno y los vecinos. Las piezas se quedan en el municipio, convirtiéndolo en un museo al aire libre permanente. Una experiencia colectiva de arte, paisaje y comunidad.

8. Bienal NMAC – Fundación Montenmedio

Dónde: Vejer de la Frontera (Cádiz) · Cuándo: Todo agosto
🔗 Ver centro

Arte contemporáneo en plena naturaleza. Esta bienal reúne esculturas e instalaciones de artistas internacionales como Marina Abramović, Sol LeWitt o Cristina Lucas, integradas en un pinar costero. Una visita perfecta para combinar arte, paisaje y caminata.

9. Pere Llobera – En la casa de mi padre

Dónde: Es Baluard, Palma de Mallorca · Cuándo: Hasta el 25 de agosto
🔗 Ver exposición

Una muestra íntima y pictórica que recorre la memoria familiar del artista a través de escenas domésticas, imágenes afectivas y guiños culturales. Llobera recupera el gesto expresionista como medio para contar historias personales. Pintura honesta, emocional y cargada de símbolos.

10. Joan Miró – Escultura y materia

Dónde: Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca · Cuándo: Hasta el 15 de septiembre
🔗 Ver exposición

La faceta escultórica de Miró cobra protagonismo en esta exposición, que presenta piezas en bronce, cerámica y objetos ensamblados creados en los últimos años de su vida. Lo más especial: se exhiben en sus antiguos talleres, convertidos hoy en museo. Un viaje directo al universo físico y mental del artista.

En agosto cerramos las puertas de Marquesa Gallery, pero el arte sigue latiendo por todo el país. Esperamos que esta selección te inspire a mirar, explorar y dejarte sorprender. Y en septiembre, con energías renovadas, te esperamos con nuevas propuestas, artistas y experiencias en nuestra galería en Carabanchel.

Feliz verano, y feliz ruta artística.

Rocio Martínez Martínez

Rocio Martínez es cofundadora y directora de Marquesa Gallery. Historiadora del arte y experta en mercado artístico con más de 6 años de experiencia, ha trabajado estrechamente asesorando en la adquisición de obras de arte, tanto con galerías como con coleccionistas privados.

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